Производство статуй из гипса: Изготовление из гипса любых форм и объектов, мастерская «Exwo»

Содержание

Изготовление из гипса любых форм и объектов, мастерская «Exwo»

Мы такие-то сякие то-то делаем живем не тужим и вам помогаем

Рыба в ресторан

Партия фигурок, дедов морозов и снигурок 4500шт.

Изготовление форм из гипса.

Изготовление из гипса любых форм и объектов

Рыба в ресторан

Изготовление форм и объектов из гипса на заказ

Изготовление скульптуры из гипса на заказ в Москве.

Декор и лепнина из гипса по индивидуальному проекту.

Изготовление статуй. Гипсовая голова. Гипсовые фигуры.

Изготовление фигур из гипса под покраску

Изготовление фигур из гипса под покраску по эскизу заказчика

или по эскизу нашего дизайнера.

Готовые фигуры из гипса для украшения сада или дачи.

Наша команда художников предаст яркий и реалистичный вид объекту.

Тираж 4500 копий с покраской

Из ротационного станка, дракон из пластика

Фигуры из гипса для раскрашивания.

Девочка из гипса для покраски.

Тираж 4500 копий с покраской

Изготовление силиконовых форм

Изготовление силиконовых форм.

Форма для тыквы.

Изготовление силиконовых форм

Изготовление силиконовых форм для литья

Изготовление силиконовых форм для литья из гипса или пластика.

Формы из пищевого силикона для литья шоколада, мороженого, конфет.

Изготовление скульптур, бюстов, статуй

Изготовление художественной скульптуры, статуй,

бюста любой сложности и размера.

От миниатюрной статуэтки до исторического памятника

Пионер в один из ТЦ

Пенелопа Круз

Пионер в один из ТЦ

123 публикаций 1 204 подписчиков Подписки: 1 657

8 (968) 784-11-14

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ДЕКОРАЦИЙ

Мастерская «Exwo»

Наша команда изготавливает декорации, реквизит и бутафорию по индивидуальному заказу в Москве.

Производство скульптуры из гипса

/Статьи по скульптуре/

Я считаю, что гипс — это самый распространённый скульптурный материал. Из него создан практический весь прекрасный лепной декор дворцов Санкт-Петербурга. Более дешёвый, чем мрамор или бронза, он делает интерьеры наших домов стильными и изящными. Выразительная пластика барочного рельефа или классического барельефа завораживают взгляд зрителя.

Огромный опыт, знания петербургских скульптурных традиций и использование современных технологий позволяют нашим мастерам реализовать в гипсе любую идею. Изящные по пластике и разнообразные по цветовой гамме гипсовые скульптуры украсят не только интерьеры квартир, но и бизнес-центры и торговые комплексы. Отличное сочетание цены и качества делает их фаворитами в художественном оформлении помещений. Экологически чистый гипс абсолютно безопасен в квартире.

Процесс создания гипсовой скульптуры и рельефов очень интересен. Приехав к нам в художественную мастерскую, Вы за чашечкой ароматного кофе расскажете свои пластические идеи. Наш художник или архитектор нарисуют несколько вариантов эскизов статуй и, учтя все Ваши пожелания, мы приступим к созданию мастер-модели из пластилина в натуральный размер. Сняв виксинтовую или силиконовую форму, выполним гипсовую отливку, при необходимости усиливая её формовочными сетками и крестиками. Если статуя большая, то в неё заводят стальной каркас, иначе она может развалиться под собственным весом. Обычно гипсовые скульптуры делают пустотелыми. Этим и объясняется небольшой вес отливки. На завершающем этапе мы грунтуем её под тонировку. Красиво затонированная гипсовая статуя или барельеф практически неотличим от мрамора или гранита. Чтобы получить имитацию бронзового литья, надо на непросохший воск, натертый с помощью скипидара на гипсовую поверхность, присыпать бронзовую пудру с тальком. Главное, перед тонировкой необходимо тщательно просушить лепной элемент, иначе он обязательно растрескается. Создав и утвердив эскиз, Вы получаете именно ту скульптуру, которую хотели, а не ту, которая есть на складе фирмы.

Цена гипсовой скульптуры на заказ зависит от нескольких факторов:

Размера художественной композиции.
Сложности деталировки.
Тонировки ( имитации скульптурных материалов бронзы латуни мрамора золота серебра гранита).

Конечно, окончательную стоимость гипсовой скульптуры и барельефа можно назвать только после согласования с заказчиком эскиза.

Я часто вижу, как владельцы квартир в историческом центре Санкт-Петербурга при ремонте сбивают старую лепнину. Зря! Реставраторы нашей мастерской бережно отреставрируют и восстановят утраты гипсового рельефа в любом стиле: от историзма до модерна. Сохранив свою аутентичность, лепной декор будет выглядеть на музейном уровне. Обращаясь к нам, Вы обращаетесь к профессиональным реставраторам, работающими с ГИОП Санкт-Петербурга.

Творческая мастерская скульптора Селиверстова создана в 1997 году выпускниками института имени Репина. За эти годы мы создали множество картушей, барельфов, рельефов, горельефов, гипсовых фигур кариатид, нимф и атлантов. Мы работаем со всеми скульптурными материалами: гипсополимерными массами, портледцементом, искусственным мрамором и фибробетоном. Добавляя современные присадки в гипс Г-17, мы делаем его очень прочным, выдерживающим большие перепады температур. Заказывая гипсовую скульптуру у нас на производстве, Вы получаете произведение искусства, созданное только для Вас.

Скульптуры из гипса в Ульяновске

Приобрести, либо заказать индивидуальные скульптуры, статуи или бюсты, для стильного декорирования интерьера и экстерьера, можно в производственной компании «ЛепГранд». Мы предлагаем качественные изделия по оптимальным ценам.

Скульптуры любой формы и стиля

Наиболее простой, доступный и востребованный способ преобразить интерьер или ландшафт – украсить пространство скульптурами и статуями. Скульптуры устанавливают в музейных залах, в общественных парках, открытых кафе и частных домах.

Хотите купить скульптуру или статую для декорирования интерьера дома, дачи или сада по оптимальной стоимости – воспользуйтесь услугами производственного предприятия «ЛепГранд».

Чтобы оформить изготовление оригинальной статуи или скульптуры на заказ, или приобрести вариант из каталога, свяжитесь или заполните «Заявку на расчет». Через данную онлайн-форму можно отправить рисунок или чертеж желаемой фигуры, а также прописать основные требования.

Как выбрать статую и скульптуру для интерьера или экстерьера

Перед приобретением предметов декора обратите внимание на следующее:

Размер. Пропорции скульптуры должны сочетаться с другими предметами экстерьера или интерьера. Слишком маленькая фигурка может затеряться на их фоне, а большая – выглядеть громоздко и негармонично.

Мы создаем изделия размером от 3 см до 10 м, что даёт возможность подобрать вариант для любой площади.

Стиль. Если пространство оформлено в дворцовом стиле, возможно установить изящную статую девушки или Геракла. Для участков, декорированных под рустик или прованс, подойдут фигурки эльфов и животных.

Скульпторы нашей компании работают в данном направлении уже 10 лет, поэтому изготовят как гипсовые копии, так и оригинальные композиции. Возможно изготовление скульптуры по Вашему фото.

Место. Чтобы изделие обрело прочную конструкцию, крупные скульптуры обычно устанавливают на пьедестал или постамент. Миниатюрные сувениры можно расположить на полках, тумбочках, в нишах и витринах.

Статуи должны гармонировать с цветами декорируемого пространства. Обратившись в нашу компанию, вы можете заказать покраску под золото, бронзу, олово, серебро, медь. Возможно оставить её в белом цвете или выбрать любой другой колер из 250 предложенных.

Преимущества гипсовых статуй и скульптур

Гипсовые изделия ЛепГранд имеют комплекс достоинств, что обуславливает их востребованность и актуальность. При изготовлении скульптур на заказ, мы используем только проверенные временем материалы, поэтому продукция ЛепГранд обладает следующими преимуществами:

Вес. Гипсовые статуи легче по сравнению с каменными и металлическими. Поэтому незафиксированные невысокие изделия возможно самостоятельно перемещать по территории.
Безопасность. Все модели безвредны для человека и окружающей среды.
Реалистичность. Наши мастера воссоздают точные гипсовые копии статуй и максимально прорисовывают мелкие элементы.
Широкий выбор цветов. Данный материал можно окрасить в любой колер, а также стилизовать под дерево, мрамор, металл.
Доступность. Вне зависимости от того какую статую из гипса вы хотите купить, стандартную или эксклюзивную (разработанную на заказ), мы предложим вам оптимальную цену.
Прочность. Мы покрываем модели составами, защищающими от атмосферных воздействий и механических повреждений. А скульптуры на постаменте или пьедестале обладают более прочной конструкцией.

Выгоды от покупки скульптуры в ЛепГранд

Привилегии клиентов нашей компании:

Кэшбек 10% на следующий заказ
Всё включено – замер, смета, визуализация, доставка, уборка. Только для жителей города Ульяновска.
Возможна рассрочка на 3 месяца при первом взносе 30%

Гипсовые скульптуры от ЛепГранд подходят для оформления как частных домов, так и магазинов, ресторанов, аквапарков. Звоните по номеру +7 (937) 270-73-13 и мы поможем выбрать изделие, соответствующее вашим запросам.

Изготовление скульптур и декоративных изделий на заказ в Москве: цены от Арт-Эш

Бык Не для продажи Не сумели подобрать подходящую модель? Закажите ростовой костюм с индивидуальными параметрами. оформить заказ

Художественные изделия из гипса, бетона, стеклопластика и сочетания этих материалов становятся украшением садово-парковых городских зон, фасадов зданий, частных садовых участков. Неприхотливые в уходе, но эффектные скульптуры любому пространству придают величия и роскоши.

Если Вас интересует изготовление скульптур под заказ, то с компанией «Арт-Эш» удастся согласовать интересный креативный проект. Мы производим садово-парковые скульптуры в любом дизайне и исполнении, скульптуры из бронзы, бюсты, рельефы и лепнину, круглые скульптуры, фигуры из пластика. Услуга включает разработку и согласование дизайна, производство, доставку и установку декоративного изделия.

Нужно изготовить садово-парковые фигуры или лепнину? Качество исполнения и красивый дизайн от «Арт-Эш»

У нас можно заказать самые оригинальные по форме и фактуре скульптуры, но все они будут обладать следующими свойствами:

Долговечный прочный материал, который сохраняет свои свойства и красивый вид даже в уличных условиях;
Простой и надежный монтаж;
Пригодность для размещения в помещении и на улице;
Устойчивость к низким температурам;
Экологически чистые материалы;
Невысокая цена;
Неограниченность в выборе дизайна.

Вы можете предоставить готовые эскизы и фото, по которым мы исполним заказ и установим в Москве, или вместе с художником разработать дизайн. Наши сотрудники предложат лучшие решения по материалам или их сочетанию в зависимости от формы конструкций, условий эксплуатации. В наших интересах создать изделия, которые будут привлекать окружающих красотой и долго сохранять целостность, эстетичный новый вид.

Скульптуры и бюсты по оправданной стоимости

У нас большое собственное производство товаров для украшения праздников, городских зон, интерьеров, фасадов строений. Мы не привлекаем к работе посредников, все процессы выполняем сами и за счет этого формируем реальные цены без накруток. Компания имеет возможности для выполнения любых по сложности и объемам заказов, обеспечивает оперативный сервис и персональный подход во всем. Ждем Вас.

Производство памятников и скульптур

Компания Лит-Арт специализируется на монументальном художественном литье из бронзы, алюминия и чугуна. Помимо этого здесь производятся гипсовые скульптуры любых масштабов. Фотоблоггер Виктор Борисов побывал в двух цехах производства и подготовил для вас виртуальную экскурсию, о том как устроено производство.

(Всего 29 фото)

Источник: Жжурнал/victorprofessor

1) Сначала из гипса делают полноразмерную модель будущего памятника.

2) Иногда памятники делают целиком из гипса, для этого сначала создается масштабная копия, на которой отмечены контрольные точки.

3) Затем по контрольным точкам сваривается основной каркас.

4) Который в последствии обкладывается гипсом, при этом внутри скульптура остается полой.

5) Памятник сделанный по этой модели можно увидеть в конце репортажа.

6) Этот еще находится в работе. Он обмотан пленкой после первичного придания общей формы.

7) Переходим в цех художественного литья. Здесь намного интереснее.

8) С рабочей модели изготовленной из глины или гипса снимается кусковая гипсовая форма. По полученной форме изготавливаются восковые модели отдельных частей скульптуры.

9) Восковые модели помещаются в гипсовые формы, где они остывают. В остывшие восковые модели набивают стержневую форму из холодно-твердеющий смеси (ХТС), которая состоит из смолы и песка. Наружные гипсовые формы вскрывают, и автор может по воску произвести необходимую доработку модели для придания будущей отливки соответствия рабочей модели.

10) Кусковая форма из холодно-твердеющей смеси разбирается. Воск вручную снимается со стрежневой формы их ХТС, а не выплавляется в печи. Внутренняя поверхность разобранной формы покрывается антипригарной краской, которая может быть двух видов: один – для наиболее четкой отливки мелких деталей изделия, второй – для получения идеально гладкой поверхности изделия. В полости, из которых был удален воск, заливается расплавленный металл.

11) Приготовление холодно-твердеющей смеси (ХТС).

12) Рабочий процесс. Эти рабочие набраны через доску объявлений в Туле.

13) Все заготовки перемещаются в цеху с помощью электрических лебедок. Уже начали растопку печи.

14) На доведение одного полного чана в печи до кондиции требуется около 10 минут.

15) Наливаем из котла расплавленный металл и снимаем «пенку».

16) Разливаем в заранее подготовленные формы.

17) А пока готовится второй чан с металлом посмотрим вокруг — вдали цех финишной работы с бронзовыми заготовками.

18) Повторяем процесс.

19) Заливаем.

20) Горячо!!!

21) Оставляем металл для застывания.

22) А лишнее выливаем обратно в печь.

23) После того, как отформованные детали застынут их необходимо собрать в цельный памятник. Это делается при помощи газовой сварки.

24) Рабочая модель в масштабе.

25) А это уже готовый памятник.

26) Где-то отпиливают, где-то приваривают — и затем все это шлифуют.

27) Сварка.

28) В результате получаются вот такие памятники.

29) Работа достаточно кропотливая, но очень впечатляющая.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Материалы для изготовления скульптур

Наша компания занимается изготовлением архитектурного и интерьерного декора из композитных материалов — стеклопластика, стеклобетона, фиброгипса, полимербетона. Современные материалы с улучшенными свойствами составляют достойную альтернативу натуральному камню, намного превосходят по прочности и устойчивости к износу традиционные материалы — природный камень, бетон и гипс.

У нас можно купить готовые скульптуры из бетона, гипса, мрамора или бетонные скульптуры с имитацией фактуры камня, дерева, металла: под бронзу, медь. Принимаем заявки на изготовление скульптуры на заказ из камня, бетона, гипса, мрамора, пластика. Изготовим на заказ памятные доски из бронзы, скульптуру, памятники, бюсты по чертежу, фото, эскизу.

Стеклофибробетон

Предлагаем купить садовые фигуры из бетона, армированного стеклофиброй. Стеклофибробетон имеет большой запас прочности, обладает устойчивостью к механической деформации, имеет небольшой вес. Уникальные технологии в сочетании с пластичностью фибробетона позволяют использовать его для изготовления скульптур под заказ с имитацией поверхности природных и искусственных материалов — бронзы, гипса, натурального камня.

Гипсовая скульптура

Гипсовая скульптура, купить которую можно в нашей компании, высоко ценится благодаря своей прочности и легкости. В отличие от тяжеловесного и хрупкого гипса фиброгипс способен противостоять ударным и вибрационным нагрузкам, хорошо переносит нагрузки на растяжение и изгиб. Напыляемая рабочая смесь, обладая хорошей подвижностью, заполняет все поры, изгибы и впадины форм. Эта особенность обеспечивает получение декоративных элементов любой конфигурации, в том числе объемных тонкостенных деталей.

Скульптура из стеклопластика

Скульптура из стеклопластика, изготовленная на заказ, долгое время сохраняет привлекательный внешний вид. Если купить деревянную скульптуру, то очень скоро фигура или арт-объект, установленный под открытым небом потемнеет от влаги или растрескается на солнце. Изделия из фибропластика обладают атмосферостойкостью, им не страшны осадки, мороз, жара, резкая смена температуры.

Литьевой мрамор

В нашей компании можно купить или изготовить на заказ скульптуры из литьевого мрамора любого размера. Литьевой мрамор или, как его еще называют, полимербетон, изготавливается на основе полиэфирных смол и минеральных наполнителей — кварцевого песка, мраморной или гранитной крошки. Этот материал характеризуется повышенной прочностью и высокими декоративными свойствами. Изделия из полимербетона теплые и приятные на ощупь, их можно изготавливать любых форм и расцветок, как однотонные, так и цветные. Технологии изготовления позволяют получить гладкие или рельефные поверхности, глянцевые или матовые.

Архитектурный бетон

Для создания отдельностоящих фигур и скульптурных композиций мы используем архбетон. Это многокомпонентный материал, в состав которого входит песок, цемент, вода и различные добавки, которые позволяют варьировать характеристики материала. Введение в состав материала модифицирующих присадок дает возможность создавать объемные фигуры, декоративные конструкции и арт-объекты, которые обладают повышенной прочностью, гидрофобностью, устойчивостью к растрескиванию и механической деформации. Для изменения качественных характеристик, придания готовым изделиям нужной текстуры и фактуры применяется гранитная и мраморная крошка, базальт, кварцит, доломит, слюда или искусственные наполнители — стеклянная и керамическая крошка. Для окрашивания поверхности готовых фигур или бетона в массе применяются цветостойкие пигменты, которые дают равномерный цвет.

Как мы работаем

После вашего звонка наш специалист согласует с вами время, удобное для посещения нашего офиса.
Вы предоставляете нам готовые чертежи, эскизы или фото скульптур, которые вам нужны.
Наш специалист рассчитает стоимость услуг с материалами и работой.
После согласования всех нюансов подписываем договор. В документе подробно прописывается перечень услуг, условия оплаты и сроки выполнения заказа.
Заказ передается в работу — подготавливаются чертежи, по чертежам создаются макеты для форм и пуансонов. Готовые формы используются для отливки, пневмонабрызга или виброформования фигур.
Заключительный этап производства — после выемки готовых фигур из форм выполняется сборка крупноформатных скульптур из отдельных элементов, шлифование, окрашивание поверхности.
Если договором предусмотрено, то осуществляется упаковка скульптур в жесткую каркасную упаковку и доставка нашим транспортом по указанному адресу.
На объекте выполняется распаковка скульптуры и установка в проектное положение.

Как сделать заказ

Чтобы купить бетонную, бронзовую, гипсовую скульптуру позвоните по телефону, указанному на сайте, или отправьте заявку электронной почтой. Наш специалист свяжется с вами в самое ближайшее время для уточнения деталей заказа, проконсультирует по выбору материала для изготовления скульптуры, рассчитает и озвучит стоимость проекта, расскажет о способах оплаты, подробно ответит на все возникшие вопросы.

Скульптура из гипса и стеклофибробетона в Перми

Довольно часто территорию загородного дома люди украшают различными скульптурами и прочими подобными декоративными элементами. Разнообразные фигуры способны украсить сады и порадовать своим видом хозяев и пришедших к ним гостей. Скульптуры производят из разных природных и искусственных материалов. Если вы решили приобрести для сада либо дачи садовую скульптуру, тогда обращайтесь к специалистам архитектурного ателье «Гипсополимер». Мы создадим прочные и красивые фигурные украшения, которые станут ярким атрибутом вашего поместья.

При создании скульптур мы используем натуральный гипс либо стеклофибробетон. Подобные материалы прекрасно зарекомендовали себя, поскольку обладают массой положительных свойств. Отдельного внимания достоин природный гипс, поскольку изделия из данного материала наиболее востребованы. Преимущества гипсовых изделий заключаются в следующем:

гипс является экологически чистым материалом, поэтому изделия из подобного сырья можно смело размещать, как внутри помещения, так и снаружи;
материал очень эластичный и податливый, из него можно создать самые необычные и сложные конструкции. Готовое изделие можно шлифовать наждачкой либо пилочкой;
гипс является гигроскопичным, то есть поглощает излишнюю влагу при ее избытке, и выделяет ее обратно, когда воздух становиться пересушенным;
гипсовые изделия прочны, им не страшны различные атмосферные осадки и перепады температур. Подобные изделия прослужат своему хозяину достаточно длительный срок, а в случае необходимости могут быть отреставрированы;
декоративные элементы из гипса огнестойки, они не горят и не поддерживают горение.

Каждое лепное изделие мы создаем на собственном производстве, это позволяет нам выполнять заказы любой сложности максимально быстро. Не обнаружили подходящую модель скульптуры в нашем каталоге? Наши профессиональные мастера помогут воссоздать декоративное изделие по индивидуальным эскизам клиента. К осуществлению данного процесса будут привлечены опытные дизайнеры, которые помогут создать неповторимый ландшафт на вашем участке.

Желаете получить более подробную информацию о сотрудничестве с нашим архитектурным ателье или решили оформить заявку на изготовление садовой скульптуры? Тогда обращайтесь к нашим менеджерам.

Получить консультацию

Мастеров гипсовых фигур: краткая история

1. Развитие торговли гипсовыми фигурами
2. Использование гипсовых слепков в начале XIX века
3. Итальянские мастера по фигурному катанию в XIX веке
4. Коллекционирование в музеях и академиях
5. Формовщики скульпторов с 1880 года

В начале 19-го века итальянские мастера стали прибывать в Великобританию во все большем количестве, чтобы производить украшения для городских и загородных домов и продавать дешевые гипсовые фигурки в качестве странствующих торговцев.Это было также время, когда спрос на бронзовые статуи рос из-за желания увековечить память героев военного времени и политических лидеров того времени через публичные статуи и церковные памятники. Хотя сначала эти два вида деятельности, изготовление гипсовых фигур и создание бронзовых скульптур, были в значительной степени отдельными, в течение столетия некоторые изготовители гипсовых фигур стали специализироваться на лепных скульпторах, а также начали оказывать влияние на торговлю репродукциями электротипов. Подробнее об основателях из бронзы см. Основатели бронзовой скульптуры: краткая история.

Рынок гипсовых фигур достиг своего апогея в 19 веке. Такие фигурки использовались для украшения интерьеров от самых роскошных загородных домов до самых обычных домов. Они также использовались в качестве источников вдохновения для художников, дизайнеров и других людей, будь то в мастерских художников или в музеях и академиях. Был также период, когда гипсовые френологические головы были предметом изучения человеческой головы.

1. Развитие торговли гипсовыми фигурами

Фиг.1. Уильям Блейк , гипсовая модель головы
Джеймса Де Вилля, опубликовано 1823
(Национальная портретная галерея).

Гипсовые фигурки использовались в той или иной форме на протяжении веков. Это повествование продолжается там, где заканчивается эссе Тимоти Клиффорда « Гипсовые магазины эпохи рококо и неоклассики в Великобритании » (Clifford 1992). Клиффорд установил важность таких продавцов фигурок в Британии 18-го века, особенно в Лондоне, и их роль в поставках фигур и штукатурки для украшения и освещения интерьеров, а также для использования в качестве моделей для таких производителей, как Веджвуд.Он определил важность принятого в 1798 году Парламентского акта, касающегося «Изготовления новых моделей и слепков бюстов», формы авторского права, которая давала исключительные права в течение 14 лет лицам, создавшим новые модели или слепки фигур людей или животных, если они отмечены. с подробностями публикации. Следующий закон был принят в 1814 году. В результате многие гипсовые фигурки 19-го века были отмечены именем мастера. Клиффорд считал, что большой бум гипсовых мастерских в 1830-х годах сокращался и падал, но теперь ясно, что, хотя рынок фигур для освещения и мебели сокращался, рос интерес к сбору гипсовых слепков для музеев и академий, а также к коллекционированию гипсовых моделей. стремитесь к более скромным цифрам в обычных домах.

Ведущие английские создатели фигур конца 18 века отступили: Джон Чир умер в 1787 году, Джеймс Хоскинс в 1791 году, Уильям Коллинз в 1793 году, Чарльз Харрис в 1795 году, Ричард Паркер в 1799 году и Джон Флаксман-старший в 1803 году. английских производителей, за некоторыми исключениями, такими как Роберт Шут, не играли такой значительной роли на популярном рынке и диверсифицировались в смежные профессии, как Джеймс Кокейн, Джеймс Де Вилль, Хамфри Хоппер и Уильям Пинк.Они конкурировали с наплывом итальянских деятелей искусства. Иоанн Креститель Джаннелли был в Лондоне в 1777 году, Энтони Сартини в 1785 году, Варфоломей Папера примерно в 1789 году и Амвросий Пеллигрини в 1790 году. .1820 и Доменико Кардози и Джованни Франки около 1830 года, а также другие. Что касается Паперы, то мы знаем, что за несколько лет после прибытия он собрал замечательную клиентуру из ведущих фигур общества, включая герцога Ричмонда, графа Уорика, сэра Джорджа Бомонта и Сару Сиддонс.

Рис.2. Рекламный каталог Роберта Шаута (фрагмент),
c.1800-3 (Национальная библиотека портретной галереи).
Реклама более 300 гипсовых фигур классической и современной тематики.

Возьмем единственный пример рынка: акварелист-любитель и производитель тканей для пола Джон Сэмюэл Хейворд (1778-1822) закупил различные слепки в период с 1800 по 1817 год, некоторые из-за рубежа, но в основном у ведущих лондонских мастеров фигур того времени, Flaxman в 1800 г. и Крик в 1804 г., но впоследствии от итальянцев, Папера с 1804 по 1817 г. в качестве его основного поставщика, Джаннелли в 1806 г., а затем Маццони в 1816 и 1817 гг. в качестве его следующего важного поставщика (сводный список Роберта Барнса из счетов за отливки, поставленные Хейворду) , Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL / 1943 / 920C).

Рис.3. Очень хорошо. Очень дешевый , офорт
Джона Томаса Смита, опубликованный в 1815 году, из его Офорты замечательных нищих, странствующих торговцев и других людей (Национальная портретная галерея).

В то время это развитие было предметом комментариев. О Флаксмане рассказывали, что он «держал большой магазин на Стрэнде для продажи гипсовых фигур, что тогда не было такой банальной сделкой, как теперь из-за большого импорта итальянцев» ( Gentleman’s Magazine , т.97, 1827, стр. 273). В лондонских каталогах преобладали «изготовители гипсовых фигур» явно итальянского происхождения, уже распространенные в начале XIX века (как анализировал Питер Мэлоун). Число итальянских мастеров фигур в Маленькой Италии и ее окрестностях, а также в более широком районе Холборна, достигло пика в начале 1860-х годов, судя по записям переписи населения, как третья по величине торговля, осуществляемая итальянцами в этом районе, после уличных музыкантов и мастеров рам для картин Лучио Спонца, Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы , 1988, стр.328). Торговля за пределами Лондона была меньше, но все же в ней доминировали итальянцы: Люк О’Нил в Эдинбурге около 1784 года (он также был мастером фейерверков), Пеллегрино Маццотти в Норвиче до 1819 года, Тоньери в Бате в 1820-х годах и Пьерони в 1850-х годах и Папера младший и Андреа Джунтини в Челтенхэме в 1840-х годах, это лишь некоторые из создателей, действующих в нескольких избранных центрах.

Бизнес по производству гипсовых фигур стал ассоциироваться с итальянскими рабочими-иммигрантами, в основном из провинции Лукка, которые приезжали в Лондон группами и продавали гипсовые фигуры на улицах.Действительно, образ юноши, держащего поднос с гипсовыми фигурами, стал одним из «лондонских криков» XIX века. Офорт Джона Томаса Смита, Very Fine. Очень дешевый товарный знак (рис. 3) показывает, насколько прочной стала эта уличная торговля в общественном сознании к моменту ее публикации в 1815 году.

2. Применение гипсовых слепков в начале 19 века

Рис.4. Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса , акватинта
опубликовано 1830 (Национальная портретная галерея).
Показывает свою коллекцию классических гипсовых слепков и современных мраморных бюстов.

Несмотря на то, что интерес к классической древности существовал уже давно, появление мрамора Элгина в Лондоне и его демонстрация в Британском музее в 1816 году открыли новые рынки для гипсовых слепков, поскольку музеи и академии в Великобритании и на континенте начали разработать более полные коллекции актеров для учебных целей и для более широкой демонстрации, как будет более подробно описано в разделе 4 ниже.

Для художников гипсовые слепки могут быть одновременно украшением и вдохновением. Личная гостиная сэра Томаса Лоуренса (рис.4) была украшена множеством классических и других слепков. Он был не единственным художником, коллекционирующим такие слепки. Скульпторы Джозеф Ноллекенс и сэр Фрэнсис Чантри и художник Бенджамин Роберт Хейдон также были активными коллекционерами, в то время как архитектор сэр Джон Соан решил украсить свой дом в Lincoln’s Inn Fields множеством слепков, многие из которых выбрали конец его жизни с предложенным им музеем.

Такие слепки могут быть полезны художникам. По словам Джона Томаса Смита, Бартоломью Папера возил « новые вещи для художников в корзинах », рассказывая, как Джозеф Ноллекенс приветствовал возможность ознакомиться с такими новинками, хотя однажды он обиделся, когда Папера назвал соперника Джона Дира своим соперником. модельер. Можно было нанять гипсовые фигурки, как Ноллекенс проинформировал своего коллегу-скульптора Фрэнсиса Чантри: «Вы можете нанять слепки у Паперы и Дженелли», и, как сказала другу в 1804 году художница-любитель Сара Харриет Берни: «Подписав шиллинг. Через неделю у Папары, Plaisterman, я получил те бюсты или фигуры в полный рост, которые мне нравились », — которые она затем могла использовать в своих исследованиях.

У торговли были и другие аспекты. Гипсовые слепки, как правило, в виде классических фигур, использовались в качестве элегантных опор для внутреннего освещения, и этот промысел достиг своего расцвета в начале 19 века. Такие фигуры могут быть бронзовыми, чтобы придать им более солидный вид и соответствовать тяжелому ощущению интерьеров эпохи Регентства. Поставщиками были Питер Чену, Джеймс Де Вилль, семья Джаннелли, Фрэнсис Харденберг, Хамфри Хоппер, семья Папера и Роберт Шут.

Другой специализированной стороной торговли гипсом была поставка френологических головок для френологии, исследования человеческого поведения посредством измерения черепа.Эта торговля началась примерно в 1820 году и была чрезвычайно популярной в течение нескольких десятилетий. Джеймс Де Виль из Лондона и Люк О’Нил из Эдинбурга были ведущими поставщиками таких гипсовых головок. Хотя торговля пошла на убыль с течением века, производители гипсовых фигур все еще называли себя мастерами френологических бюстов, а именно Альфред Маццони в 1861 году и особенно Амвросий Ваго в 1881 году. был существенно дискредитирован.

3. Итальянские скульпторы XIX века

Рис.5. Адмирал лорд Нельсон , гипсовая модель
Доминика Кардози, 1830-е годы или позже, из бюста Франца Таллера и Матиаса Рансона, 1801 г.) (Национальная портретная галерея).

В замечательном отчете рассказывается история итальянских мастеров гипсовых фигур из гор к северу от Лукки, путешествующих через Европу, во Францию, Германию и даже в Россию («Блуждающие итальянцы», Penny Magazine , 2 февраля 1833 г., стр. нет.54, стр. 42, доступен в Поиске книг Google). Один или два человека, имевшие опыт в отливке фигур в формы, собирали несколько бедных мальчиков, из которых они становились капитанами. Они пересекут Апеннины и Альпы, маршируя небольшим отрядом из двенадцати или пятнадцати человек. Их формы и несколько инструментов были отправлены на повозке в Шамбери, столицу французского департамента Савойя, где они и остановились в первый раз. Они найдут на месте гипс и другие простые материалы для лепки фигур.По прибытии в Шамбери художник или капитан этой компании приступал к работе, отправляя своих мальчиков через город и маленькие городки и деревни в окрестностях, чтобы продать фигурки, которые он быстро сделал. Когда рынок был исчерпан, хозяин отправлял свои формы и инструменты в Женеву и следовал пешком со своим отрядом, каждый из которых нес несколько фигурок для продажи в городах и деревнях на дороге. Оттуда они пересекут Францию, возможно, в Фонтенбло, затем в Париж, Амьен, Кале и, наконец, в Англию в поисках «золотого урожая».Эти странники стремились не поселиться в Англии, а вернуться домой с достаточным количеством денег, чтобы стать владельцами дома и небольшой земли в непосредственной близости от деревень, в которых они родились.

Похоже, что такие странствующие создатели фигурок начали приезжать в Англию в больших количествах только после падения Наполеона. Свидетельства существования групп мигрантов, изготовляющих гипсовые фигурки в Великобритании, поступают из официальных «Возвращений пассажиров-иностранцев», регистрирующих высадку иностранцев в Великобритании, и из 10 ежегодных отчетов переписи населения.Такие изготовители фигурок, их профессия заключалась в создании фигурок или «фигурных мастерах» на местном языке, приезжали из Франции, как правило, в апреле, мае или июне, в начале летнего сезона. Одна из крупнейших таких групп прибыла в лондонский порт из Булони 9 мая 1853 года с 14 мужчинами и мальчиками во главе с Луиджи и Пьетро Сарти. Во время переписи 1841 года еще один мастер, Доминик Кардози, возраст которого был указан как 35 лет, был указан в Gray’s Inn Lane во главе многолюдного пансионата, в котором проживало 14 мужчин и мальчиков в возрасте от 40 до 15 лет.

Многие из этих мужчин и мальчиков будут иметь длительные срочные контракты на целых три года, в соответствии с которыми им выплачивались премии по завершении, что приводило к периодическим злоупотреблениям системой, в результате чего к концу их контракт до такой степени, что некоторые ушли в отчаянии, потеряв заработную плату и бонусы (см. Лучио Спонза, « Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы», , 1988, стр. 76, 78). В 1858 году было прекращено судебное дело против мастера Луиджи Капрони, касающегося заработной платы Мансуэто Мэй, мастера гипсовых фигур, который оставил его после 20 месяцев 30-месячного контракта на изготовление изображений.

Разберем структуру сделки более подробно. Розничная торговля гипсовыми фигурами осуществлялась через уличную торговлю в Лондоне и других местах, а также путем поездок в провинциальные города для открытия временного магазина, в обоих случаях с целью продажи популярных и современных фигур на домашнем рынке. Более авторитетные производители будут размещать рекламу в прессе и в других местах и могут сосредоточиться на торговле слепками и репродукциями для музеев, профессионалов и художественных школ.

В 1843 году Антонио Капрони из 97 Gray’s Inn Lane был обвинен в том, что он выставил на улице неприличный слепок с обнаженной женской фигурой.Вид странствующих продавцов фигур вдохновил на создание нескольких викторианских картин, в том числе картины Джеймса Коллинсона Italian Image Boys у придорожного Ale House , 1849 и Уильяма МакТаггарта Follow the Fine Arts , 1874, а также популярные печатные изображения (см. Journal of История коллекций , том 3, № 2, 1991 г., стр.283-4). Но не все такие уличные торговцы были мальчиками. 56-летний Антонио Стоанби фигурирует в переписи 1881 года как разносчик гипсовых фигурок в доме Рафаэлло Сани на Грейс Инн-роуд.

В декабре 1850 года Антонио и Луиджи Капрони объявили в Newcastle Courant , что Луиджи Капрони снял выставочный зал в Collingwood Inn в Ньюкасле, чтобы продемонстрировать свою великолепную коллекцию статуэток, подходящих для художника или для украшения (реклама находится в заголовке , «Изобразительное искусство! Изящное искусство !!»). Одиннадцать недель спустя Луиджи объявил о своем предстоящем отбытии из Ньюкасла, назвав некоторых из своих мифологических и других фигур, некоторые из которых были «недавно привезены из Франции», также имея в виду бюсты Шантри и Бейли.Другой производитель фигур, Рафаэлло Сани, временно основал в Портси, рекламируя прекрасную коллекцию итальянской скульптуры и резьбы по алебастру в Hampshire Telegraph в 1869 году.

Антонио и Луи Капрони также будут продвигать свои товары на профессиональный рынок, рекламируя их как формовщиков и мастеров фигур, предлагая фигурки для огней и садов, фигурки, окрашенные и бронзовые, маски, снятые с живых и мертвых, с добавлением «слепков, взятых из желатины». ( Справочник архитектора, геодезиста, инженера и строителя воздуходувки , 1860).

Связи между итальянскими фигуральными семьями, поселившимися в Англии, могут быть тесными, с браками между семьями, Джованни Франки с Мэри Сарти в 1831 году, Рафаэлло Сани с Эмилией Капрони в 1861 году и Энрико Кантони с Флоренс Ланди в 1888 году, а также помещения, переходящие из рука об руку, так что мы находим Кожаный переулок No 1, занятый Винсентом Мерчитти к 1837 году, Джованни Грациани к 1850 году, который вступил в партнерство с Доменико Бруччиани, и Даниэле Ланди в 1880 году, который оставался во владении до 1902 года.

4. Коллекционирование музеями и академиями

Несколько исторических коллекций отливок сохранились более или менее нетронутыми: коллекция сэра Джона Соуна в Музее Соуна, собранная в конце 18-го и начале 19-го веков (www.soane.org/collections_legacy/casts/), более поздняя коллекция пластырей 19-го века. слепки и электротипы в Музее Виктории и Альберта (Коллекция отливок — Музей Виктории и Альберта), коллекции отливок в Королевской Академии, начатые после основания Академии в 1768 году и продолжавшиеся до начала 20 века, Эдинбургская коллекция отливок в Эдинбургском колледже Искусство, в том числе часть коллекций конца 18-го и начала 19-го веков бывшей Академии попечителей и коллекции классических слепков Оксфордского университета, в основном в Музее Ашмола, большая часть которого была собрана с 1887 года.

Через скульптора сэра Ричарда Вестмакотта и его агента Мэтью Маццони Британский музей доставил отливки из мрамора Элджина в суд Тосканы в 1818 году, а в следующем году — в суды Рима, Неаполя и Пруссии, а также в академию в Венеции. , в каждом случае за счет казначейства (Дженкинс, 1990, стр.102). Последовали заказы из Плимута, Ливерпуля, Бристоля и других мест. Влияние Британского музея было настолько велико, что само слово formatore проникло в английский язык в результате его использования музейными служащими в 1830-х годах.Казалось бы, они предпочитали использовать итальянский термин, чтобы отличать своего мастера, итальянца или нет, от обычных мастеров гипсовых фигур на улицах Лондона. К 1842 году Музей предлагал услуги по отправке слепков в любую часть мира ( Сводка содержания Британского музея , 1842, стр. 258, доступная через Поиск книг Google).

Во второй половине XIX века учреждения и музеи Лондона активно создавали коллекции слепков архитектурных деталей и произведений искусства, а также фиксированных монументальных произведений как из Великобритании, так и из-за рубежа.Архитектурный музей в Лондоне, основанный в 1851 году, был одной из таких коллекций. Власти Хрустального дворца на юге Лондона, открывшегося в 1854 году, искали слепки великих произведений искусства по всей Европе и за ее пределами. В конечном итоге слепки из обоих учреждений поступили в Музей Виктории и Альберта, из первого — в 1916 году, а из второго, в меньшем количестве, после катастрофического пожара в Хрустальном дворце в 1936 году. Этот всплеск активности по сбору слепков в Лондоне и других местах привел к югу. Кенсингтонскому музею разработать «Международную конвенцию о содействии всеобщему воспроизведению произведений искусства», подписанную в 1867 году пятнадцатью европейскими принцами, чтобы стимулировать обмен копиями «лучших произведений искусства, которыми обладает каждая страна» (см. Литые суды — Музей Виктории и Альберта).

Музей Южного Кенсингтона с середины 1850-х годов занимался получением гипсовых слепков и электротипов европейских произведений искусства и памятников средневековья и эпохи Возрождения. Он отправил Доменико Буччиани в Сантьяго-да-Компостела в 1866 году и Джованни Франки во Флоренцию в 1867 году в рамках гораздо более широкой кампании. Некоторые дальние экспедиции финансировались из частных источников. Скульптор Джозеф Бономи Младший отливал рельефы для Роберта Хэя в Долине царей, Египет, 1824-34, в то время как Лоренцо Джунтини работал в Центральной Америке для Альфреда Модсли в 1883 и 1885 годах и в Персии для Герберта Уэлда в 1892 году.Многие слепки из этих экспедиций попали в Британский музей.

Ф рис.6. Счет Доменико Браччиани за лепку и воспроизведение изображения гробницы Роберта, герцога Нормандского в Глостерском соборе, 1875
(записи Национальной портретной галереи, дубликаты счетов).

Успех Доменико Браччиани как ведущего викторианского мастера по изготовлению гипсовых фигур стал результатом конкурса по выбору формовщика в 1853 или 1854 годах для музея Южного Кенсингтона.Каждого из четырех мастеров фигурок — Бруччиани, мистера Капрони, мистера Сакки и мистера Амбрози — попросили изготовить слепок определенного рельефа. За назначением Браччиани в Южный Кенсингтонский музей последовало его избрание formatore в Британский музей в 1857 году, после смерти Уильяма Пинка. Эти назначения, вероятно, дали ему ресурсы и стимул для открытия своей великолепной Galleria delle Belle Arti на Рассел-стрит в 1864 году.

Другими формовщиками, работавшими в Музее Южного Кенсингтона в конце 19 века, были Энрико Кантони, живший в Англии к 1881 году, и, реже, Фернандо Меаччи и Лоренцо Джунтини.Кантони изготовил для музея различные репродукции в 1892-1912 годах, в основном гипсовые слепки, копии которых были доставлены в другие музеи, в том числе в Эдинбурге и Дублине, а также он выполнил некоторые работы по литью бронзы.

Поколение спустя, во время Первой мировой войны, Brucciani & Co Ltd столкнулась с финансовыми трудностями, поскольку музей и школа художественных рынков пришли в упадок. Несколько лет спустя C. Smith & Sons ушла с рынка школ. В обоих случаях они обратились к Совету по образованию с просьбой полностью или частично взять на себя управление их бизнесом.В конце концов, Музей Виктории и Альберта взял на себя бизнес по производству слепков Бруччиани с 1921 года, переименовав его в Департамент продажи слепков, сохранив того же менеджера, Пола Райана. Но даже этот сокращенный бизнес рухнул в 1950-х годах на пике популярности гипсовых слепков.

5. Формовщики скульпторов из 1880 г.

Рис.7. Чарльз Стюарт Парнелл , гипсовая модель
приписывается Фернандо Меаччи, бюст
Мэри Грант, 1892 г. (Национальная портретная галерея).

Во второй половине 19 века быстро развивался рынок бронзовых статуй для общественных мест и статуэток для домашнего интерьера. Формовщики скульпторов стали специализированной отраслью обработки гипсовых фигур, изготовления штучных и отработанных форм, желатиновых форм, гипсовых и восковых слепков, столь необходимых при изготовлении бронзовой скульптуры. Как выразился один из ведущих скульпторов, «формовщик … для профессии то же самое, что изготовитель рам для художника» (Э. Роско Маллинс, A Primer of Sculpture , 1889, стр.21). Эти создатели фигур покинули «Маленькую Италию» и Клеркенуэлл, чтобы последовать за скульпторами в Челси, Фулхэм или Сент-Джонс-Вуд.

К концу 19 века лепка скульпторов стала признанным специалистом. Однако связь между скульптором и формовщиком была очень давней. В рассматриваемый период можно выделить множество таких связей: Джеймс Де Вилль работал у Джозефа Ноллекенса, Мэтью Маццони у Ричарда Вестмакотта, Джеймс Кокейн и Питер Сарти у Фрэнсиса Чантри, Фернандо Миччи у Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта, Смиты для Эрика Гилла и Чарльза Уиллера и «Мак» Манчини для Барбары Хепворт.

Лучше всего документированы такие формовщики Фернандо Меаччи, который вместе с Фердинандо Луччеси и Т. Миллон был одним из трех штукатурщиков, рекомендованных студентам скульптором Э. Роско Маллинз в 1889 году. В это время Меаччи называл себя произведением искусства. формовщик и изготовитель фигурок на его счет-фактуре. Он много работал на Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта в конце 1880-х — начале 1890-х годов до своей смерти в Лондоне в 1893 году в возрасте 56 лет. Другие формовщики итальянского происхождения вернулись на родину.Во время посещения Тосканы в 1890-х годах Хуберт Краканторп написал об отшельнике в крошечной горной часовне, «великолепном старике с развевающейся белой бородой», который, как выяснилось, прожил двадцать лет на Юстон-роуд, работая как формовщик скульпторов для Маллинза, Томаса (Капри), Онслоу Форда и других (Дэвид Краканторп, Хьюберт Краканторп и английский реализм в 1890-х годах , 1977, стр.98-9).

Не все формовщики были итальянскими. Одним из самых известных предприятий была компания Charles Smith & Sons, которая в начале 20 века работала на Уильяма Госкомба Джона и Эрика Гилла, а затем на сэра Чарльза Уиллера, создавая «идеальные репродукции» в гипсе с глиняной модели.В своей автобиографии 1968 года Уиллер дает графическое описание «Чарли Смита», которого он описал как «крупного человека, медлительного в походке и с высоким голосом». Он приходил с большой белой эмалированной миской (для смешивания гипса), рулоном холста (для усиления гипса) и набором железных прутьев разной длины (для фиксации форм) … Он бы приехал в Челси , со всей этой атрибутикой, из Кэмден-Тауна…. Его комбинезон был жестким и тяжелым от брызг гипса, и его никогда не чистили, а его ботинки никогда не царапались после дневного плавания по гипсу … Но каким он был рабочим, и какие навыки он приобрел за долгую жизнь и на службе у многих из них. ведущие скульпторы того времени.’

И Барбара Хепуорт, и Морис Ламбер использовали «известного гипсового литейщика» Доменико («Мак») Манчини. В 1958 году, когда Хепуорт захотела сделать слепки своих более ранних работ, она обратилась к Манчини за необходимыми формами, оставив его сначала в ужасе от сложности отливки ее работы, но ему удалось это сделать, используя форму из сорока деталей.

Хотя сегодня рынок новых бронзовых скульптур несколько сократился, а вместе с ним и потребность в такой сети независимых скульпторов-формовщиков, непреходящая важность литья и работы с гипсом и подобными материалами видна из работ художников как разнообразных. как Рэйчел Уайтрид и Томас Хаусаго.

Более подробную информацию об отдельных изготовителях гипсовых фигур и скульпторах, обсуждаемых в этом отчете, можно найти в онлайн-справочнике «Британские основатели бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 годы».

Джейкоб Саймон
[адрес электронной почты защищен]
21 февраля 2011 г.

Источники

Если в приведенном выше тексте упоминается отдельный производитель или конкретная коллекция отливок, то информация берется из онлайн-справочника, британские основатели бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 гг.Аббревиатуры см. В разделе «Ресурсы» и в библиографии.

гипсовых скульптур: какие на вес золота?

9 февраля 2011 года на Sotheby’s в Лондоне гипсовая копия 75-сантиметрового очень известного Eve Августа Родена подожгла торги на сумму 260 000 фунтов стерлингов (308 750 евро). Шесть недель спустя на ярмарке произведений искусства в Маастрихте (Европейский фонд изящных искусств) известный английский арт-дилер неохотно согласился продать картину за 2 000 000 долларов (1 420 000 евро).На вопрос, чем оправдана такая цена, он ответил, что оригинальная штукатурка мастера-художника послужила источником всех бронзовых изделий этой модели! Таким образом, «это бесценно …», — подчеркнул он, делая ударение на последнем слоге. Удивленный, я отступил на шаг и посмотрел на его деловой знак… А! Меня успокоили: он торговал картинами…

«Так что ты думаешь? Красиво, не правда ли? » он сказал. «Абсолютно. Но с чего вы взяли, что это оригинальная штукатурка? » Я спросил. Его лицо озарилось, тронутое благодатью, как если бы Ева лично предстала перед ним, отвечая: «Его красота!» К сожалению, любовь бывает слепой… Это была всего лишь мастерская, покрытая защитным слоем шеллака штукатурка, которой было выпущено несколько экземпляров.Этот содержал металлические вставки, готовые к кресту указательного станка, который используется для создания увеличенного изображения или копии из мрамора. У него также были шрамы от создания нескольких форм, используемых для отливки бронзовых отливок с использованием процесса литья в песчаные формы.

Я ничего не сказал, но, должно быть, ухмыльнулся, потому что он нарушил тишину, сказав: «Стоимость забыта, но качество остается». Конечно, но мы должны, по крайней мере, покупать то, что мы думаем, что покупаем, а не производный продукт! Я ответил, что он не прав и что это мастерская штукатурка.Его щеки сдулись, он на секунду нахмурился, затем, глубоко вздохнув, заключил, улыбаясь: «Это мой ребенок, для меня он всегда будет уникальным…». Дискуссия закончилась, и он повернулся к клиенту…

Этот анекдот показывает, насколько современный арт-рынок незнаком с древними и современными технологиями изготовления мраморных или бронзовых статуй, что я понял во время судебных процессов по подделке подделок, где различные этапы создания скульптуры должны постоянно объясняться судьям, кураторам музеев и правообладателям для точной идентификации подготовительных копий в воске, глине, пластилине, гипсе и т. д.

Для той же работы оригинальная штукатурка находится на вершине пирамиды ценностей. Затем идут штукатурки, изготовленные при жизни автора, а затем мастерские (это всего лишь инструменты для создания бронзы в технике литья в песчаные формы). К этому добавляются пластыри, представляющие чисто технический интерес, и поддерживающие пластыри (бросаемые в слепки). В нижней части шкалы ценностей находятся современные гипсовые копии для коммерческого распространения в неограниченном количестве, такие как копии, продаваемые Национальной ассоциацией музеев в музейных сувенирных магазинах, аэропортах и магазинах.Последние должны строго соответствовать французскому законодательству, явно и неизгладимо наносить ярлык «копия» и другие юридические уведомления (авторские права, подпись художника), но, к сожалению, как ни странно, это не всегда так. В конце списка находятся пластыри, произведенные фальшивомонетчиками и мошенниками путем заливки вышеуказанных пластырей или бронзы, или даже произведений, которые копируются или изобретаются.

Оригинальные пластыри, изъятые в Германии, но являются подделками, изготовленными фальшивомонетчиком работ Альберто Джакометти.Штутгартский окружной суд, 2010 г.

Ассортимент обширен. Только хороший профессионал может сказать: он полностью поймет эту важную пирамидальную структуру, потому что она определяет масштаб цен. Они могут варьироваться от нескольких десятков евро за недавний коммерческий выпуск до нескольких сотен тысяч евро за оригинальный гипс той же модели.

Осмотр поверхности гипсовой работы ( Eve, на круглом основании, размер 1, Огюст Роден) для выявления истинного характера оригинальности и уникальности этого произведения искусства.

Роден

Законодатель не всегда проводил различие между оригинальными штукатурками и производственными и мастерскими штукатурками. Созданные при жизни художника, искусствоведы и дилеры называют их «настоящими штукатурками». Когда в 1952 году скончался Эжен Рудье, официальный основатель Родена с 1913 года, его племянник Жорж Рудье вернул «инструменты», мастерские штукатурки, товарный знак «Alexis Rudier» и печать А. Родена (напечатанную внутри бронзы) для большинство форм (так как они хранились в музее Родена на Вилле Бриллиантов в Медоне).Он нанял рабочих своего дяди, и до 1982 года музей Родена доверил ему исключительно его производство.

Когда штукатурка в мастерской износилась, Жорж Рудье попросил еще одну из музея, который поручил формовщику из Медона воспроизвести штукатурку мастерской с использованием оригинальных форм. Изношенные штукатурки «официально» уничтожили или отправили обратно в музей. К сожалению, эти действия не всегда регистрировались ни в каталоге, ни как-либо иначе.

Из нескольких судебных дел ¹ мы уже убедились, что литейный завод Жоржа Рудье не вернул многочисленные мастерские штукатурки обратно в музей Родена.

Однако , этот профессионал должен был знать четкое прецедентное право, восходящее к 19 ^-м векам по моделям, переданным скульпторами основателям и формовщикам: художник (или его правообладатель) остается владельцем своих авторских прав и его среда. Таким образом, это относится к этим штукатуркам, которые используются в мастерской для создания бронзы и которые не могут быть переданы или проданы без явного согласия художника или его правообладателя. Несколько художников передали пластыри основателям в качестве оплаты или в качестве благодарности, но, конечно, не Август Роден.Кроме того, при отливке в песчаные формы гипсовые модели разрезаются на несколько частей и склеиваются, поэтому их легко узнать.

Кажется важным, чтобы судьи, ценители искусства, эксперты и историки понимали фундаментальные различия, которые существуют между оригинальным гипсом, распределительным гипсом (для многократного производства), мастерским гипсом, гипсом от гипса другого мастерского или бронзовой копией. .

Штукатурка оригинальная

Барельеф, конкурс Meilleur Ouvrier de France в 1979 году, оригинальный гипс полностью извлечен из формы, покрыт двумя слоями шеллакового лака.Источник: Жиль Перро, Sculptures sur bois , Ed. Флакон, Дурдан 1991

Он происходит непосредственно из первой гипсовой формы, которая сама основана на первоначальной модели, созданной художником из глины или воска. Она уникальна тем, что гипсовая форма, из которой она получена, называемая «полой слепкой», разбивается, чтобы освободить ее от негативного отпечатка. Его можно узнать по фрагментам глины или воска, которые остались на его поверхности, и по следам, оставленным при извлечении его из полой формы.

Вид изнутри полой модели.

Лепка копии, установка дубовых подушек для усиления краев.

Удаление исходного гипса (A) путем снятия полой модели (B и C).
A: оригинальная штукатурка
B: тонкая штукатурка в полой отливке
C: несущая оболочка из полой отливки

Полная скульптура из Ecole Boulle, около 1973 года. Оригинальный гипс с множеством стигм.
A: макроскопические фрагменты глины
B: макроскопические фрагменты тонкой штукатурки.
C: следы от инструмента остались после снятия полой детали

Оригинальный гипс имеет первостепенное значение для художника, так как он воспроизводит все детали первоначальной работы, которые не могут сохраняться бесконечно, поскольку исходным материалом для него была глина или воск. На данном этапе это единственное представление работы, постоянное, но хрупкое.

Вторая форма всегда изготавливается из оригинального гипса для изготовления копий (из гипса или воска) методом литья по выплавляемым моделям.В эпоху Огюста Родена эти вторые формы, называемые «частичными формами», изготавливались либо из гипсовых кусков, чтобы вынуть их из формы, не ломая ее и ее модель, либо из желатина в гипсовых раковинах. К сожалению, этот последний метод был очень хрупким, деформировал первоначальную работу после нескольких копий и быстро повредился.

Рис. 1 и 2: составная гипсовая форма
Рис. 3: мастерская гипсовая
Рис. 4: создание составной гипсовой формы
Источник: Encyclopédie Diderot et d’Alembert

Самым точным, надежным и долговечным оттиском было снятие гипсовых кусков.Кроме того, это было наиболее затратно и отнимало много времени. Из-за своей сложности составные гипсовые формы были привилегией профессионалов, которые отправлялись к скульпторам по запросу после завершения работы с глиной.

Мы говорим здесь о прошлом: в 1960-х годах и менее чем за десять лет гибкие отливки из эластомерной смолы полностью заменили предыдущие методы. Скорость исполнения и легкость создания таких форм вместе с точностью получаемых оттисков создали множество профессий для фальшивомонетчиков.

Мастерская гипсовая

Мастерские гипсовые копии, изготовленные по составным гипсовым формам вплоть до 1960-х годов, легко узнаваемы. Они несут следы стыков между частями формы, также называемые «швами». Огюст Роден позаботился о том, чтобы они не были удалены, чтобы не подвергать риску изменения окружающих объемов. Эта сеть линий очень часто покрывает тела и лица и является неотъемлемой частью его работ. Следы стыков также можно найти на бронзовых копиях, что позволяет идентифицировать мастер-модель при сравнении бронзы с различными мастерскими штукатурками.В зависимости от расположения деталей пресс-формы швы следуют одной и той же сети и подобны, но никогда не идентичны между двумя повторными сборками деталей.

Голова Аполлона , Антуан Бурдель

Утверждать, что профессионалы не замечают эти следы и любые следы от износа на второй форме мастерской гипса, используемого для изготовления бронзовых изданий (с использованием техники литья в песчаные формы) или создания распределительного гипса, является ложью филистимлян. .

Царапины, которые видны на мастерской штукатурки, — это следы, оставленные металлическими шпателями во время создания песчинок методом литья в песчаные формы.

Их количество точно указывает на количество песчаных форм, использованных для штукатурки, включая издания, изготовленные из бронзы. Эта и другая информация помогает в экспертной идентификации гипсовой копии. Но должен ли назначенный судом эксперт раскрыть все свои знания, чтобы уважать состязательный процесс, рискуя проинформировать фальшивомонетчиков и помочь им усовершенствовать свою работу? Вопрос, который мы можем обсудить в следующих статьях.

Деталь «царапин», представляющих собой бороздки, оставленные шпателем во время создания отливок (техника песчаного литья) на этой мастерской штукатурки, поверхность которой закрепляется нанесением шеллакового лака.

Схема, показывающая последовательные этапы создания гипсовой работы до 1960/1965 годов

Примечание

¹ В том числе: возбужденные против Г.Х. в Апелляционном суде Безансона; Апелляционный суд Дижона, дело V v.G.H ; дело, слушавшееся 26 ноября 2009 года в окружном суде Кретей, в настоящее время рассматривается апелляция; совсем недавно, в G.S./G.M. против Государственного обвинителя и дела «Музей Родена », решение Парижского регионального суда от 21 ноября 2014 г.

Статья из журнала Experts no. № 118 от февраля 2015 г.

V&A · Огюст Роден: методы производства

Учитывая спонтанный, натуралистический вид скульптур Огюста Родена (1840–1917), легко забыть, что каждая из них является продуктом многих часов работы с инструментами, формами и грязным сырьем.Уникальный и разнообразный творческий подход художника требовал экспертного владения множеством различных техник — знаний, которые Роден накопил за два десятилетия, которые он провел, хорошо работая за пределами мира академической скульптуры.

Для художника XIX века, который продолжал заниматься скульптурой, раннее художественное образование Родена было необычным. Поскольку его заявка на обучение в качестве скульптора была трижды отклонена Школой изящных искусств в Париже, Родену пришлось прибегнуть к навыкам, которые он приобрел за три года в техническом колледже.В течение следующих двух десятилетий он работал мастером в различных мастерских, в том числе краснодеревщиков, декораторов, ювелиров, художников и штукатуров, продолжая развивать свою собственную практику. Самым влиятельным из этих периодов были годы, проведенные Роденом с Альбертом-Эрнестом Каррье-Беллезом (1864–70). Плодовитый французский скульптор, работавший со всем, от севрского фарфора до мрамора, Каррье-Беллёз был одаренным прагматиком, овладевшим огромным количеством технических процессов.Время, проведенное в его высокоорганизованной мастерской, позволило Родену отточить свое мастерство как в лепке из глины, так и в резьбе по камню и мрамору.

Ваза, созданная Альбертом-Эрнестом Каррье-Беллёзом, скульптура Огюста Родена, 1876 — 78, Франция. Музей № C.44-1970. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

После того, как Роден зарекомендовал себя как независимый скульптор, в свои 30 с лишним лет, он основал свою собственную большую мастерскую. В конце 19-го и начале 20-го веков существовала большая потребность как в общественной, так и в домашней скульптуре, и Роден был более чем готов распространить свои работы среди широкой аудитории.Эти коммерческие амбиции основывались на создании мультипликаторов — например, при жизни Роден заказал более 300 бронзовых отливок своей культовой работы Поцелуй . Как и многие другие скульпторы того периода, Роден рассматривал создание скульптуры как совместный процесс. Он нанял высококвалифицированных гипсовых литейщиков, резчиков и литейщиков, а также помощников в студии, чтобы превратить свои свободные и спонтанные модели (сделанные из глины) в законченные работы, которые раздвинули границы скульптуры новыми и радикальными способами.

При переходе от идеи к готовой работе скульптор и его команда использовали следующие техники:

Рисование было важной частью практики Родена. Быстро создаваемые и внимательно наблюдаемые, его жизненные рисунки моделей часто представляли собой первый этап создания скульптуры. Он предпочитал записывать все разные профили модели и наблюдать за телом с разной высоты — иногда с помощью стремянки.

Изначально Роден диктовал своим моделям определенные позы, но позже в своей карьере он предпочел, чтобы они принимали их собственные. Ему особенно нравились непреднамеренные позы, принимаемые людьми, которые не были опытными моделями. Например, итальянский рабочий Сезар Пигнателли прибыл в студию, чтобы предложить свои услуги, и с освежающе неискушенным стилем позирования (Пигнателли, очевидно, стоял на платформе, твердо поставил ноги и раздвинул их « как компас ») вдохновил Родена на то, чтобы начать работу над нестандартной скульптурой святого Иоанна Крестителя.

Святой Иоанн Креститель, статуя, Огюст Роден, около 1881 года, Франция. Музей № 601-1902. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Глиняная лепка и гипсовое литье

После того, как Роден определил, чего он хотел достичь с помощью нового изделия (с помощью рисунков или без них), он использовал глину для создания трехмерной скульптуры. Затем была сделана копия этого «сырого» оригинала с использованием формы, на которой был изготовлен гипсовый слепок или гипсовый рельеф. У Родена часто было несколько слепков, сделанных из оригинала, что позволяло ему создавать несколько различных версий, а также вырезать слепки для отработки дальнейших возможностей.Со временем он создал огромный репертуар гипсовых форм и моделей, используя их для разработки новых образных комбинаций и сопоставлений или для поиска новых решений композиционных проблем. У Родена также были гипсовые слепки, сделанные из его обработанных резных мраморов, чтобы их можно было отлить из бронзы — гипсовая версия действовала как суррогат, чтобы избежать повреждения поверхности ценимого оригинала.

Роден, как известно, предпочитал технику литья по выплавляемым моделям (по-французски cire perdue) для изготовления бронзовых версий более 200 индивидуальных и групповых изделий, которые он разработал между 1880 и 1890 годами для своего основополагающего проекта The Gates of Ад , огромный украшенный дверной проем.Одним из немногих парижских литейных заводов, способных производить бронзовые отливки с использованием этой сложной техники (основанной на создании серии форм), был Montagutelli Frères. Эта фирма, которой управляют два брата, отлила все три единственные восковые модели Родена из коллекции Виктории и Альберта: два портрета герцогини де Шуазель (подруги Родена, оказавшей сильное влияние как на Родена, так и на его бизнес) и один. Евы Фэйрфакс (любимый предмет Родена, чей первый портретный бюст был заказан ему в качестве свадебного подарка).

Большая часть работ Родена из бронзы — это отливка из песка, которая во время пребывания художника в Париже все еще была основным методом создания скульптурных мультипликаторов. В этой технике оригинальная глиняная модель вдавливается в песок (смешанный с подходящим связующим), оставляя отрицательный отпечаток, из которого можно сделать твердый положительный слепок из металла.Эта отливка обычно является полой, внутри которой закреплен твердый сердечник немного меньшего размера, чтобы предотвратить проникновение расплавленного металла через полость формы. Роден обычно работал над своей бронзой, отлитой из песка, с Алексисом Рудье, опытным основателем, которому скульптор доверял создание точных копий своих сложных оригиналов.

Традиционная «античная» отделка бронзовых скульптур создается путем нанесения химикатов на поверхность, которые создают искусственную патину, имитирующую зеленую или коричневую пленку, которая образуется естественным образом с течением времени в результате окисления на поверхности бронзы.Роден был очень сосредоточен на использовании этой техники при завершении своих работ, потому что для него было очень важно влияние света на создание формы поверхности. Скрупулезное внимание скульптора к патинированию было продемонстрировано посредством технического анализа версии The Age of Bronze , хранящейся в американской коллекции. Результаты показали, что краска на поверхность бронзы наносилась в три этапа. Однако Роден не был традиционным перфекционистом, поскольку некоторые из его готовых бронзовых изделий явно демонстрируют линии швов процесса литья — возможно, как средство признания, а не опровержения производственного процесса и исходного материала.

Многие работы Родена были копиями оригиналов художника, сделанными из мрамора, а не отлитыми из бронзы. Трудно определить, сколько из этих резных фигур на самом деле является работой Родена. Его обучение включало резьбу, но в его собственной мастерской более вероятно, что он просто руководил работой, делая отметки карандашом или мелом, чтобы направлять высококвалифицированных помощников-специалистов (что было нормальной практикой в то время).При воссоздании точной формы в мраморе помощники Родена использовали бы механическое устройство на основе пантографа для увеличения или уменьшения размера оригинальной глиняной модели. Контраст грубого камня и законченных фигур во многих его резных изделиях свидетельствует о восхищении художника творчеством, в частности, Микеланджело.

Позже Роден экспериментировал, создавая «сборки».В Торс женщины , например, он установил бронзовый торс на гипсовом слепке, который он снял с классического мраморного пьедестала в своей коллекции (со временем он накопил большое количество антикварных предметов). Есть много других примеров, когда Роден создавал необычные сопоставления, либо добавляя классические работы к своим гипсовым слепкам для создания новой скульптуры, либо создавая новые комбинации, используя существующие гипсовые слепки. Свобода, с которой он это делал, демонстрирует отход от обычной практики мастерской и все более концептуальный подход к созданию работ, который указывает на развитие скульптурной практики 20-го века.

Торс женщины, фигура, Огюст Роден, около 1914 года, Франция. Музей № А.38: 1 и 2-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше об Огюсте Родене.

Фоновое изображение: Эскиз руки, модель, смоделированная Огюстом Роденом, отлитая Жоржем Рудье, примерно 1884–1885 гг. (Модель), 1952–1953 гг. Музей № А.22-1971. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рекомендации CAA | Стандарты и директивы

ЗАЯВЛЕНИЕ О СТАНДАРТАХ НА ПРОИЗВОДСТВО И ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ СКУЛЬПТУРЫ

Утверждено Советом директоров 17 февраля 2013 г.

Обзор

История и практика скульптуры имеют сложность и разнообразие, которое отличается от других форм визуального искусства. В скульптурной практике, хотя создание единственного и уникального объекта, безусловно, возможно, обычным делом является создание единой скульптуры ограниченным пронумерованным тиражом идентичных экземпляров. Производство и выпуск скульптуры может включать в себя литье из бронзы, но также могут использоваться другие материалы и методы изготовления, помимо различных видов изготовления форм и литья, включая более современные компьютерные процессы вывода, такие как быстрое прототипирование и трехмерная печать.

Скульптура, будь то объект или издание, может повлечь за собой создание одним художником, художником, работающим в сотрудничестве с опытными техниками и мастерами, или художником, задумавшим скульптуру, а затем реализовавшим ее без прямого участия в материальности производства, аналогично способ, которым архитектор проектирует здание, но не строит его в одиночку. Все эти условия создают контекст, который необходимо понимать при определении того, санкционирована ли скульптура и одобрена художником, а также является ли работа подлинной.В некоторых случаях оригинальность и подлинность могут не иметь отношения к конкретному рассматриваемому объекту.

Предметы, созданные в древности, отличаются от современной скульптуры тем, что личность создателя может быть неизвестна или познаваема. Однако озабоченность по поводу аутентичности подчеркивает необходимость утверждать стандарты того, как и когда скульптура может или не может быть восстановлена или воспроизведена либо в эпоху ее создания, либо позже наследниками, владельцами и учреждениями. Читатель может найти принятые стандарты, например, опубликованные Европейской ярмаркой изящных искусств (TEFAF), полезными при обращении к историческим объектам.

Как для классических, так и для постклассических объектов может быть выгодно иметь возможность утверждать, что произведение искусства является подлинным, поскольку такое утверждение определяет ценность, как эстетическую, так и экономическую. В свете этих проблем Заявление Ассоциации искусств колледжа о стандартах скульптурного воспроизведения и профилактических мерах по борьбе с неэтичным литьем в бронзе («Заявление 1974 года») в значительной степени осталось неизменным с момента его принятия в 1974 году. Компьютерные технологии, которые стали важным достижением с 1974 года, рассматриваются ниже.Поскольку Заявление 1974 года, когда оно было принято, предшествовало вступлению в силу Закона об авторском праве 1976 года Кодекса Соединенных Штатов (который вступил в силу 1 октября 1978 года), оно было пересмотрено в 2012 году, чтобы отразить текущие законы и практику Соединенных Штатов об авторском праве. Заявление продолжает служить справочным материалом по определенным вопросам и терминологии, связанным с производством и воспроизведением скульптуры.

На момент написания этой статьи не существовало твердо установленных стандартов для скульптуры, воспроизводимой в цифровом виде.Для скульптуры, которая создается в цифровом виде одним художником, а затем передается другому для вывода, файл обычно отправляется производителю. Часто существует только устное или электронное соглашение о том, что файл будет напечатан на определенной машине и в приблизительном размере. Выставочные соглашения для этой формы скульптуры имеют тот же формат, что и выставочные соглашения для других видов искусства. Обычно после завершения выставки распечатанный файл (скульптура) возвращается художнику.

Разница между скульптурой, созданной в цифровом виде, и более традиционными формами скульптуры заключается в том, что, как и во многих средствах цифрового искусства, художники обычно делятся исходным кодом с другими художниками, так что исходный код работы является открытым — воспроизводимым и изменяемым любым, кто захочет.В этом случае подлинность и оригинальность могут больше не иметь значения и, по сути, могут быть противоположны предмету искусства.

Художники, кураторы и сословия, заинтересованные в подтверждении подлинности созданной в цифровом виде скульптуры, могут поддерживать систему, аналогичную той, которая используется для двумерных цифровых отпечатков или издания традиционных гравюр, фотографий и скульптур, при этом произведения нумеруются с сопроводительным сертификатом подлинность. Таким образом, рекомендации 1974 года, перечисленные в разделе «Меры по запрещению международной торговли неэтичным скульптурным воспроизведением», должны применяться ко всем формам производства и воспроизведения скульптур, независимо от того, состоит ли искусство из литой бронзы или других процессов и материалов. , за исключением случаев, когда исполнитель намеревается сделать свою работу открытым исходным кодом и, следовательно, без ограничений.

ЗАЯВЛЕНИЕ О СТАНДАРТАХ СКУЛЬПТУРНОГО ВОСПРОИЗВОДСТВА И ПРОФИЛАКТИЧЕСКИХ МЕР ПО БОРЬБЕ С НЕЭТИЧНЫМ ЛИТЬЕМ ИЗ БРОНЗЫ

Утверждено советом директоров CAA 27 апреля 1974 г. Одобрено Ассоциацией директоров художественных музеев и Американской ассоциацией арт-дилеров. Отредактировано в 2012 году подкомитетом Комитета по профессиональной практике CAA.

Часть I: Справочная информация

Введение
Мир искусства обеспокоен прошлыми, настоящими и будущими нарушениями прав скульпторов в результате неэтичного воспроизведения их работ.В прошлом спрос на слепки скульптур известных живых или мертвых художников намного превышал предложение. Такие проблемы остаются, несмотря на принятие Закона об авторском праве 1976 года, который запрещает несанкционированное воспроизведение скульптур в Соединенных Штатах.

До Закона об авторском праве ответы на это требование могли включать переделку или несанкционированное новое литье произведений. В соответствии с Законом об авторском праве несанкционированное воспроизведение, включая новое литье произведения, будь то владельцем оригинала или копии, гипсом или бронзой, является нарушением авторских прав художника.Помимо упоминания этих правовых гарантий для художников, это Заявление направлено на продвижение прав художников и их наследников, сдерживание тех, кто имеет благие намерения или подлые мотивы, которые нарушают их права, и поддержание общественного доверия к законному воспроизведению работ скульпторов. предоставляя стандарты для скульптурного воспроизведения.

Проблема определений
При оценке скульптурной репродукции мы сталкиваемся с такими трудностями, как историческое и традиционное использование, усложняющее определения словаря.Слово «реплика», например, часто используется для обозначения анонимной коммерческой имитации или уменьшения скульптуры в музее или другом общественном месте, но иногда оно также используется для обозначения отливки, выполненной скульптором. Другой пример путаницы в определениях возникает в ответ на вопрос о том, что составляет оригинальную бронзовую скульптуру или оригинальный отпечаток; суть проблемы в том, что литье и печать — это методы воспроизводства, и слово «воспроизведение» не передает в общественном сознании ценностей, связанных со словом «оригинал».«Даже когда оно используется с современным слепком Родена или офортом Рембрандта, слово« воспроизведение »предполагает для многих людей, что они не смотрят на настоящую вещь. Уникальность или редкость настолько ценится публикой, что многие люди с тревогой видят одни и те же работы Родена и Рембрандта в нескольких музеях.

Некоторые утверждают, что непостоянная глиняная или восковая скульптура, впервые сделанная художником, или настоящая пластина или камень, на которых художник рисовал, являются подлинными и единственными оригиналами.(В случае оттисков, сделанных копировальной бумагой или техником, перерисовывающего работу художника на блоке или камне, можно оспорить даже это узкое определение.) В этих примерах «оригинал» определяется как первый в своем роде или как объект, который представляет собой изображение или репродукцию оригинала. Следовательно, гипсовые и бронзовые слепки, а также печать на бумаге можно было бы назвать репродукциями. Такое определение учитывает хронологию и логику, но не принимает во внимание другие исторические употребления этого термина и взгляды многих художников.При моделировании из глины или воска опытный скульптор имеет в виду, как работа будет выглядеть в бронзе или другом носителе, в котором будет реализовано художественное видение. Художник, работая с камнем или пластиной, также думает об изображении, поскольку оно будет выглядеть на бумаге, на которой будет получено окончательное впечатление. В указанном выше случае восковые, глиняные и гипсовые скульптуры можно рассматривать как предварительные версии бронзы, которая затем становится законченным произведением искусства и считается оригиналом.Точно так же печать, а не тарелка или камень, может рассматриваться как оригинал в графике.

Если скульптор не отлил только одну бронзу, несколько слепков одного и того же предмета не считаются уникальными. Однако специалисты считают, что две отливки из бронзы, обработанные вручную, не могут быть точными копиями друг друга. Таким образом, слово «уникальный» имеет разные значения для людей, которые имеют разные знания и участие в скульптуре.

Некоторые люди считают только первую бронзовую отливку оригинальной, а все остальные отливки — репродукциями.(Для определения того, является ли произведение искусства оригиналом и, следовательно, правомочным для беспошлинного ввоза в США, таможенное законодательство США теперь признает «оригиналом» до двенадцати отливок, репродукций или копий на любом носителе и любой масштаб, независимо от того, был ли он сделан скульптором или другим художником, и независимо от того, был ли художник жив во время их создания.) Порядок отливки не имел иерархической ценности. Многие утверждают, что до тех пор, пока бронза или гравюра сделаны из гипса, пластины или камня, на которых работал художник, полученные работы являются оригиналами.По этому определению оригинала мы не знаем, была ли бронза или гравюра сделана при жизни художника. Посмертные отливки, снятые с пластырей художника, по этому определению можно назвать оригиналами. Будь то бронзовое литье или гравюры, прижизненные издания предпочитают ученые, коллекционеры, кураторы и критики. Однако в обоих средствах массовой информации, как видно из работ Родена и Гойи, есть работы, которые никогда не отливались из бронзы и не печатались при жизни художника. По большей части посмертные издания получили признание рынка и квалифицированных критиков.(Однако положительное решение не было единодушным.)

Хотя термин «оригинальный» может быть важен для публики и некоторых профессионалов, многие художники и люди, разбирающиеся в кастинге, придают мало значения этому термину или придают ему относительное значение. Конкретная информация о том, когда, кем, сколько и насколько хорошо были сделаны слепки, а также о том, выгодно ли оно по сравнению с лучшими работами художника, более важна для скульпторов и тех, кто может их приобрести, проконсультировать по приобретению или напишу про кастинг.Нельзя сказать, что все скульпторы считают, что штукатурки более важны с эстетической точки зрения, чем их бронза.

Неоправданный акцент, кажется, был сделан на слове «оригинал» в применении к скульптурным и печатным репродукциям при определении их желательности. Вместо того, чтобы пытаться заменить другой термин, мы рекомендуем тем, кто занимается проблемой, учитывать конкретные обстоятельства, при которых была воспроизведена работа каждого скульптора.

Неэтичное бронзовое литье является нарушением авторских прав.
Скульптура, если она является оригинальным произведением искусства, полностью защищена от несанкционированного воспроизведения или создания производных произведений в соответствии с Законом об авторском праве 1976 года.(Скульптуры, охраняемые федеральным законом об авторском праве, созданные в соответствии с предыдущим Законом об авторском праве (1909 г.), если они были опубликованы с уведомлением об авторских правах.) Когда скульптор продает скульптуру или иным образом ее части с правом собственности, скульптор сохраняет все авторские права на произведение, за исключением sale указывает, что художник передал покупателю авторские права (например, на создание репродукций).

До даты вступления в силу Закона об авторском праве, если скульптура была опубликована без уведомления об авторских правах, она находилась в общественном достоянии.В таком случае владельцы гипсов и бронз могли изготовить новые отливки, не опасаясь нарушения авторских прав скульптора. Часто владельцы оправдывали эту практику тем, что они хотели слепки для своих детей, друзей или местного музея и что они не собирались их продавать. Понятно, что такие слепки неэтичны и с момента вступления в силу Закона об авторском праве нарушают права художника. Если бы такая практика была разрешена, слепки неизменно поступали бы в музеи и на рынок искусства без полной документации и из-за незнания принимались, покупались и перепродавались как подлинные, утвержденные художником.Кроме того, закон об авторском праве запрещает литейному производству делать бронзовые отливки из гипса или бронзы. Даже если заказчик предоставит доказательство права собственности на физическую скульптуру, это не означает, что заказчик владеет авторскими правами на скульптуру и, следовательно, при отсутствии права собственности на эту скульптуру заказчик не будет иметь права разрешать литейному предприятию изготовить отливку. .

Проблемы посмертного литья
Когда художник умирает и оставляет в своем имении гипсовые скульптуры, предназначенные для литья из бронзы (независимо от того, производилось ли это литье ранее), и его наследников или исполнителей, действующих на основании авторитет художника, отливал гипсы в бронзу, посмертные слепки могут считаться оригиналами, а могут и не считаться.Эти работы, несомненно, менее желательны, чем если бы они были созданы при жизни художника. Одна из причин уменьшения желательности заключается в том, что художник не был жив, чтобы оценивать или руководить воспроизведением работы. Бронзовое литье включает в себя сложную переработку, доработку и патинирование или окраску новой отливки после того, как она выходит из формы в грубом состоянии. Эта работа должна выполняться высококвалифицированными мастерами, имеющими доступ не только к гипсовой модели, но и к стандартам качества художника.Если это сделано при обстоятельствах, которые явно выдают намерения художника и идут на компромисс или отличаются от его или ее стандартов, оригинальный посмертный состав является нежелательным. Если скульптор закончил свои бронзовые слепки или кардинально изменил штукатурку, не может быть подлинного посмертного эквивалента его или ее жизненных стандартов.

Приемлема ли вся работа, выполненная художником в течение его или ее жизни, и вся ли работа, проделанная с произведением после его или ее смерти, неприемлема? В первом случае можно подумать о таких нежелательных практиках, как подделка художником дат работы, разрешение низкокачественных репродукций своего искусства и изготовление бронзовых слепков из других готовых бронзовых слепков, не идентифицируя их таким образом.Например, художник может сделать поверх (отливка из отливки) работы, если бронзовая отливка непосредственно от восковой скульптуры утеряна, и была изготовлена только одна бронза. (Это была бы уникальная бронза.) Позже, чтобы получить издание, художник переделывал из бронзы. Отсутствие указания, что работа является новым составом, ни на новых слепках, ни в письменной форме, может представлять собой искажение информации о новом издании для покупателей. Художники также воссоздали утраченные или уничтоженные работы, не идентифицируя их как вторые версии.Другая практика, вызывающая сомнения, возникает, когда художники вырезают скульптуры и соглашаются на их литье, чтобы иметь рыночные издания и оставить резьбу себе. И здесь художник и продавец обязаны сообщить покупателю эту информацию.

Согласно Закону об авторском праве, авторское право на произведение, такое как скульптура, действует в течение всей жизни художника плюс семьдесят лет. Когда мы признаем право художников контролировать использование своих работ после смерти, и они дают конкретные инструкции отливать бронзу из утвержденных гипсов, посмертные слепки являются разрешенными, действительными и законными.Посмертные слепки, сделанные без разрешения наследников художника (при условии, что они владеют авторскими правами), будут являться копиями, нарушающими авторские права. Многие эксперты или специалисты в области скульптуры склонны судить о посмертном кастинге каждого художника по существу. Важными фактами для их определения являются степень участия художника в процессе литья и количество бронзовых изделий, которые художник обычно отливал для каждой работы. Эксперты согласны с тем, что стандарты художника должны быть реализованы, и что наследники и исполнители должны ограничить посмертное воспроизведение только одним ограниченным пронумерованным изданием.(Например, ограниченная серия не может превышать двенадцати отливок.)

Часто скульптор оставляет свои гипсы своим наследникам, чтобы они могли извлечь выгоду из дохода от продажи будущих кастингов и повышения репутации художника. Предполагая, что наследники отливают гипс в соответствии с предписаниями или практикой художника (и что они имеют на это законное право, потому что вместе с гипсовыми пластырями они унаследовали связанные с ними авторские права на произведения), и что существует никакого снижения качества посмертных слепков, следует ли их отвергать как морально нежелательные? В этом случае моральные взгляды, возможно, изменились со времен художника на наши собственные.Следует ли наказывать художника и его наследников за это изменение? Должны ли мы быть связанными вкусами или стандартами другой эпохи? Это философские вопросы, которые здесь нельзя разрешить.

Часто при жизни скульптор не мог позволить себе отлить некоторые работы из бронзы, или не было рынка, чтобы оправдать расходы на бронзовое издание. Скульпторы могли сделать только несколько бронзовых слепков для клиентов, но предназначались для дополнительных слепков, которые будут доступны или изданий, которые будут завершены после их смерти, чтобы музеи и коллекционеры могли сделать свое искусство более доступным для публики.Такие мотивы должны быть немедленно осуждены, а возникающие в результате этого повествования должны быть отвергнуты по моральным соображениям. Во многих случаях художники умирают, не заявив о своих намерениях, либо делают это только устно, а не письменно, либо решают ничего не сказать. В таком случае вопрос о посмертном кастинге решается их наследниками или исполнителями. В прошлой практике оценка результатов, по-видимому, проводилась в индивидуальном порядке. К сожалению, потенциальные покупатели посмертных слепков, сделанных при таких обстоятельствах, не всегда знают факты.

Какие интересы нужно защищать?
В первую очередь следует защитить интересы художника и его работ. На карту поставлено уважение к намерениям и стандартам качества художника и, в конечном итоге, его репутация. С этим связана защита самой скульптуры от использования в неэтичных или незаконных целях. Мы также должны защищать общественный интерес к познанию художественных ценностей и наслаждению искусством высочайшего качества.Законные права и интересы наследников или исполнителей, ответственных за творчество художника, должны быть защищены. Мы также должны защищать интересы тех, кто владеет законными кастами, от эстетической и финансовой девальвации этих объектов.

Часть II: Стандарты скульптурного воспроизведения и профилактические меры против неэтичного литья

Проблемы современной скульптурной репродукции из бронзы: Surmoulage Путем отливки бронзы из готовой бронзы
Одно из прошлых злоупотреблений в Соединенных Штатах и за рубежом — отливка бронзы не из гипса или восков, утвержденных художником. но из бронзы, сделанной скульптором при жизни или его или ее имением.По многим причинам эта форма surmoulage вредна:

Это нарушает право художника ограничивать литье из бронзы его или ее гипсовыми, восковыми или терракотовыми изделиями
Целостность оригинальной бронзы, использованной для изготовления второго издания, нарушена, потому что полученная площадь меньше по масштабу и явно заниженной четкости и, следовательно, имеет меньшее качество
Владельцы оригинального бронзового издания увидели, что их работы обесценились;
Общественность не понимает, что это за бронза, сделанная из гипса, воска и терракоты
Возможности повторной обработки бронзы в будущем безграничны, что приведет к еще большей потере качества.

По нашему мнению, бронза, сделанная из обработанной бронзы, если она не находится под непосредственным контролем художника, даже если это не запрещено законом и не разрешено наследниками или исполнителями художника, является недостоверной, поскольку она имитирует, напоминает, имеет внешний вид или является копией оригинала, с обманом или без него. Аргумент, что эта форма воспроизведения увеличивает аудиторию работ художника, должен быть отклонен на том основании, что новая работа не является подлинной работой скульптора.

Расширения
Второй неэтичной практикой скульптурного воспроизведения является увеличение произведения скульптора его наследниками, исполнителями или владельцами произведения. Даже если художник увеличивал свои работы в течение своей жизни, увеличивать работы после смерти художника является самонадеянным и неэтичным со стороны виновных. Когда художник был жив, он решал, какие работы будут или не будут увеличены, в каком масштабе, в какой среде, будут ли изменены пропорции и детали.Скульптор часто знал, кому он или она может доверить процесс увеличения, и только он или она мог судить, были ли результаты успешными. Решающее значение для стимула и успеха расширений имеют места, которые художник должен определить или разрешить только для них и которые могут повлиять на его или ее решения относительно окончательного масштаба его или ее скульптуры. Единственное исключение из вышеизложенного происходит, если художник оставил конкретные и поддающиеся проверке инструкции о будущем увеличении своей скульптуры и ее местонахождении, и что эти пожелания неукоснительно соблюдались.

Несанкционированный перевод в новые материалы
Более сложная проблема скульптурного воспроизведения возникает, когда наследники или исполнители художника отливают произведение в новом носителе, отличном от того, который явно задуман художником как окончательная версия произведения. Например, если произведение, изначально вырезанное из дерева или камня, было посмертно отлито из бронзы. В отсутствие разрешения художника эта форма муляж также должна считаться неэтичной.В некоторых случаях скульптура, сделанная из хрупких материалов, была воссоздана наследниками или владельцами из бронзы или стали. Менее частая, но не менее тревожная практика — это когда наследники делают скульптуры по рисункам или картинам художников, которые мало что знали о такой передаче. Во всех случаях лица, ответственные за эту новую форму воспроизведения, несут серьезную ответственность за то, чтобы без сомнения доказать, что они осуществляют явные намерения художника в момент его или ее смерти, а не действуют по собственной инициативе.

Утвержденные посмертные, но новые отливки из гипса, воска и терракоты
Самая трудная практика скульптурного воспроизведения, на которой можно определить достоверность, — это санкционированные посмертные отливки из гипса, воска и терракоты, которые не были переведены в бронзу во время жизнь художника. Лица, ответственные за новые отливки из бронзы, несут четкую и решающую ответственность за то, чтобы объявить источник своего авторитета и основание для своего суждения о том, какие работы следует отлить, размер тиража и защитить качество новых отливок. .Дата новых слепков всегда должна быть нанесена на бронзу или прикреплена к ней. Некоторые наследники и исполнители сталкиваются с критической ответственностью по сохранению от разрушения хрупких скульптур из глины, воска или гипса; в таких случаях бронзовое литье можно было бы истолковать как уместное проявление доверия, если бы вышеперечисленные условия были соблюдены.

Если поддающиеся проверке намерения художника специально допускают посмертные новые отливки из бронзы и они имеют хорошее качество, согласно экспертной оценке, это вопрос философского отношения покупателя к уместности приобретения таких работ.Бывали случаи, когда посмертные отливки превосходили те, что были изготовлены скульптором. Это произошло, когда художник был художником и не был знаком с процессом воспроизводства скульптуры или когда скульптор не имел доступа к хорошей литейной мастерской. Некоторые эксперты отвергают даже легализованный посмертный кастинг как недостоверный и неэтичный, поскольку художник не мог контролировать или проверять литейную работу в новой редакции. С этой точки зрения чистота и достоинство творчества художника не могут быть сохранены после смерти.Другие эксперты считают бронзы, изготовленные посмертно в контролируемых условиях и при наличии специального разрешения, подлинными, даже если они менее желательны, чем прижизненные слепки. Они считают, что артист учел опасности посмертного кастинга, а также его доверие к наследникам и исполнителям. Признавая, что изучение конкретного случая может быть предпочтительнее общего одобрения или осуждения, мы считаем, что обе стороны разделяют заслуги. Однако общественность должна знать об этом разногласии.

Меры по воспрещению международной торговли неэтичными скульптурными репродукциями
Мы настоятельно рекомендуем следующее:

Все скульпторы должны прикрепить к скульптуре уведомление об авторских правах, в котором будут указаны их имя и год отливки
Скульпторы должны оставлять четкие и полные письменные инструкции или включать в свои завещания свои желания относительно будущего своих работ после их смерти или в случае их неспособности продолжить работу
Все наследники и исполнители наследства скульптора должны скрупулезно выполнять свои обязанности и при необходимости консультироваться со специалистами по таким вопросам, как вопросы нового литья
Все посмертные кастинги или репродукции работ художника должны быть четко обозначены информацией, содержащейся на самом произведении искусства, когда это возможно, а также на всех счетах-фактурах, квитанциях о продаже, каталогах и рекламе.Эта информация должна включать дату новой отливки, название литейного завода, размер издания, а также то, является ли произведение сверхмалым или другого масштаба, чем оригинал

.
Все бронзовое литье из готовой бронзы, все несанкционированные увеличения, все переводы в новые материалы, если это специально не одобрено художником, и все работы, отлитые в результате того, что они находятся в общественном достоянии, должны считаться недостоверными. Несанкционированные слепки работ, являющихся общественным достоянием, не могут рассматриваться как точное представление достижений художника.Соответственно по моральным соображениям таких работ должно быть:
Не подлежит продаже арт-дилерам и аукционистам
Не подлежат передаче музеям или выставлению в качестве произведений искусства
Не подлежат литью
Быть четко идентифицированными искусствоведами и критиками, которые могут о них написать
Художники, ученые, критики и дилеры должны оказывать посильную помощь в разоблачении описанных нарушений
Музеи и галереи должны четко и полностью маркировать произведения в своих коллекциях, предоставляя информацию об исходной дате создания скульптуры, фактической дате создания слепка, если она известна, или указании на то, что дата неизвестна.Если, например, художник никогда не отливал бронзу из гипса, посмертная бронзовая скульптура должна быть обозначена таким образом на этикетке и отмечена в галерее музея или каталоге аукциона. Следует отметить авторитет посмертного кастинга.

Сводка
Лица, ответственные за литье бронзы, должны полностью раскрывать соответствующую информацию. Каждый актерский состав должен иметь информацию о дате, литейном производстве, размере издания, а также о том, является ли это увеличением, surmoulage или изменением последнего носителя, использованного художником при его или ее жизни.Дополнительная информация, указанная выше, должна быть частью документации, прилагаемой к скульптуре. В соответствии с вышеизложенным желательны прижизненные слепки хорошего качества, сделанные художником или под его или ее наблюдением и с его или ее одобрения итогового издания.
Менее желательными считаются посмертные отливки, разрешенные скульптором для отливки из его или ее гипсовых, восковых или терракотовых скульптур в контролируемых условиях и хорошего качества по сравнению с тем, чего достиг художник.
Посмертные отливки из обработанной бронзы, отливки, сделанные без разрешения, например сделанные в результате того, что работа находится в общественном достоянии, увеличения, не подкрепленные поддающимися проверке инструкциями художника, посмертный перевод резьбы в бронзу или работа из любого материала, кроме воска, терракота и гипс, отлитый под бронзу впервые, нежелательны.
Авторы и участники
Первоначальный вариант этого заявления был подготовлен Альбертом Элсеном, президентом Ассоциации искусств колледжей.
На собрании 12 апреля 1974 г. в заявление были внесены поправки и дополнения: Гилберт Эдельсон, почетный советник Ассоциации искусств колледжей; Доменико Фаччи, скульптор, представляющий Ассоциацию художников; Сидни Гейст, скульптор; Роберт Каши, ассоциация Shepherd Gallery Associates; Х. К. Л. Мериллат, поверенный; Джордж Садек, вице-президент Художественной ассоциации колледжей; Джон Тэнкок, Sotheby Parke-Bernet; Джошуа К. Тейлор, директор Национальной коллекции изящных искусств, представляющий Ассоциацию директоров художественных музеев; Макс Вассерман, Художественный музей Фогга; Эдвард Уилсон, скульптор, Комитет художников, Художественная ассоциация колледжа; Вирджиния Забриски, Галерея Забриски, представляющая Ассоциацию арт-дилеров.
Дополнительными комментаторами первоначального проекта были Жак де Касо, Калифорнийский университет, Беркли; Эдвард Фрай, Университет Торонто; Ланье Грэм, Мемориальный музей М. Х. Де Янга; Шерман Ли, директор Кливлендского художественного музея; Джон Мерриман, Школа права Стэнфордского университета; Афина Спир, Оберлин-Колледж.
Специальная комиссия под сопредседательством членов Комитета профессиональной практики CAA Джона Дж. Ричардсона, Государственный университет Уэйна, и Чарльза Райта, Университет Западного Иллинойса, написала вступительное ЗАЯВЛЕНИЕ О СТАНДАРТАХ ДЛЯ ПРОИЗВОДСТВА И ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ СКУЛЬПТУРЫ весной 2012 года. .В состав специального комитета входили Антония Бострем, Музей Дж. Поля Гетти; Алан Дарр, Детройтский институт искусств; Боб Эмсер, независимый художник; Джон Стил, Детройтский институт искусств; и Элона Ван Гент, Мичиганский университет. Специальный комитет также отредактировал заявление 1974 года.
(PDF) Неоднозначное наследие: «Святые из гипса», чугунные христы и другие католические скульптуры второй половины XIX и начала XX веков, сделанные по формам, Muzeológia a Kultúrne Dedičstvo, 2019, 7 (2), стр.77-94. ISSN: 1339-2204 (Печатный); 2453-9759 (онлайн).
далее в профессиональных книгах. Более того, многие материалы могут появляться в нескольких вариантах,
, относящихся к индивидуальным изобретениям конкретных производителей.
Например, «каменный материал» («Steinmasse»), в соответствии с его названием и определением от Meyers
Konversations-Lexikon, 6 должен имитировать камень. Однако «знаменитый и надежный каменный материал»,
, рекомендованный в каталогах, опубликованных мюнхенской компанией Mayer’sche Kunst-Anstalt, 7 одним из лидеров рынка церковного искусства, 7 Добрый.В хронике компании
от 1872 года он был описан как «подобный дереву» .8 Кроме того, анонимный автор
статьи, опубликованной в 1865 году в журнале Organ für christliche Kunst, критиковал мюнхенский «камень
». (скорее всего, от компании Mayer’s), сравнил его с деревом.9 «Камень
материал» Майера иногда использовался для изготовления каменных статуй; однако чаще всего он служил —
, как и гипсовая штукатурка — для имитации полихромных деревянных фигур (Рис.1 и 8).
Кроме того, термины, используемые в рекламе и каталогах, не всегда были точными, а
— точными по маркетинговым причинам, что способствовало выбору более престижных названий для материалов
. Глава о «материалах из слоновой кости» («Elfenbeinmasse»), включенная в книгу Мартина
Вебера 10, является очень поучительным чтением; Согласно Веберу, для получения этого материала
, заменяющего слоновую кость, производитель мог использовать до семи различных рецептов, из которых только
— первые два требовали использования порошкообразной слоновой кости или кости.Остальные рецепты были основаны на
ингредиентах, которые не имели ничего общего с целевым благородным материалом, например цемент, рис, крахмал
или гипсовая штукатурка. Термины «алебастровый материал» или «алебастровые слепки» также были неоднозначными. Например, для
Массини после нескольких лет эксплуатации обогатил свои предложения «алебастровыми рисунками»
, которые, согласно другому сообщению для прессы, были только «алебастровыми» и «довольно недорогими» 11.
Более того, в критической статье, опубликованной в Organ für christliche Kunst, мы можем найти категорическое утверждение
о том, что «так называемый алебастровый материал» «представляет собой не что иное, как гипс, сваренный в воске или масле и
хорошо отполированный. ».12
Независимо от критического мнения о «алебастровом материале», приведенном выше, нельзя недооценивать эксперименты по
, улучшающие существующие и изобретающие новые литейные и формовочные материалы.
Безусловно, гипсовое литье оставалось важнейшим методом приумножения скульптур
до начала 20 века. Тем не менее, при изготовлении католических скульптур использовалось
чаще, чем «классическая» техника гипсового литья, ее модифицированные версии и связанные с ней техники
.Также была усовершенствована техника изготовления глиняных скульптур, где
новых видов глиняных составов и новые кольцевые технологии были использованы для создания скульптур с повышенным сопротивлением
. Технологические эксперименты и коммерческие стратегии, связанные с поиском и продвижением новых, более благородных или более устойчивых материалов, в значительной степени способствовали буму серийного производства религиозных статуй во второй половине XIX века
и раннем 20 век.
6 МЕЙЕР, Герман Юлиус (ред.). Neues Konversations-Lexikon für alle Stände, 14, Hildburghausen — New-York: Verlag
des Bibliographischen Instituts, 1860, стр. 692.
7 «die bekannte und bewährte Steinmasse» — МАЙЕР, Конрад. Franz Mayer’sche Hofkunstanstalt, gegründet 1847. Ge-
schichte — Leistungen — Bedeutung. Eine Münchner Unternehmensbiographie, 1: Die 1. Generation, 1847–1883. München: Franz
Mayer’sche Hofkunstanstalt GmbH, 2001, стр.96.
8 “Nach einer Reihe von Versuchen gewann er [J.G. Mayer] eine zähe, holzähnliche, zum Ausformen sich eignende
Formmassa ». — МАЙЕР, исх. 7, стр. 14.
9 Statuen für Kichen. В: Organ für christliche Kunst, 15, 1865, стр. 169–172; п. 172.
10 WEBER, исх. 4. С. 65-67.
11 «die alabasterartig gefertigten Gegenstände», «recht preiswürdig». В: Schlesisches Kirchenblatt, 20, 1854, стр. 487.
12 «Figuren von (…) sogenannter Elfenbeinmasse (die nichts Anderes ist, als in Wachs oder Oel gesottener und ganz
polirter Gyps)…» — Statuen, исх.9, стр. 172.
80
Ю. Любош-Козел: неоднозначное наследие: «гипсовые святые», чугунные христиане …
История изготовления форм и литья — Smart Art
Изготовление форм и литье — центральные техники в истории искусства и дизайна. Но их использование и применение являются давними и разнообразными, а также играют огромную роль в сегодняшних сферах художественного производства и промышленного производства.
В мире искусства методы изготовления форм и литья использовались скульпторами и другими художниками как инструменты: как в исследованиях, ведущих к окончательной форме произведения искусства, так и в качестве средства воспроизведения произведения искусства.И современные художники все чаще видят в них произведения искусства сами по себе.
Но эти процессы также играют ведущую роль за пределами изобразительного искусства и поддерживают такие разнообразные области, как научные исследования и массовое производство в автомобильной промышленности.
Многие декоративные и повседневные предметы, которые вы сами используете, были изготовлены с помощью различных процессов изготовления форм!
Читайте дальше, чтобы узнать больше о методах, использовании и истории изготовления и литья форм, пока мы прыгаем сквозь время и останавливаемся на избранных примерах и примечательных периодах!
Страница 461 из The Dental Cosmos (1912) Фотография предоставлена: Интернет-архив, изображения книги через Visual Hunt
Форма — это блок, который содержит полость заданной формы.Литье — это процесс формования жидкости или пластичного материала (это может быть пластик, стекло, металл, глина, эпоксидная смола, бетон, гипс или многие другие варианты!), Который заливается в форму (или матрицу). Жидкость затвердевает или застывает внутри формы, принимая ее форму. В результате вы получите затвердевший объект, также известный как отливка. Чтобы помочь удалить отливку из формы, обычно требуется разделительный агент или химическое вещество, используемое для предотвращения приклеивания других материалов к поверхностям.
Существует целая мировая индустрия, управляемая квалифицированными изготовителями форм и скульпторами, которые создают инструменты и оборудование, необходимые для изготовления форм.Некоторые важные элементы оборудования включают печь и печь. Их можно найти в литейном цехе (заводе по производству металлических отливок). Вот два простых метода, которые дадут вам представление об основах литья, хотя существует бесчисленное множество процессов с разной степенью технической сложности.
Двухклапанный процесс формования
В этой технике отливка выполняется с использованием двух форм, по одной для каждой половины объекта. В отличие от одноразовых форм для отходов, которые разрушаются в процессе извлечения отливки из формы, двухклапанные формы можно использовать несколько раз.
Деталь литьевая
В этом процессе используется несколько различных форм, каждая из которых создает часть более сложной (и обычно более крупной и более ценной) отливки. Литье деталей также предназначено для многоразового литья.
Читайте дальше, чтобы сопоставить вышеперечисленные методы с художественными работами и другими кастингами, которые мы обсудим!
Изображение из Археология и доисторические анналы Шотландии (1851).Фото: Изображения из Интернет-архива книги через Visual Hunt
Изготовление форм — это умение с 6000-летней историей. Это означает, что наши доисторические предки работали в той же технике, которую мы можем передать нашим детям и внукам. Как это круто?
Можете угадать форму самого старого из сохранившихся отливок? Это медная лягушка из Месопотамии 3200 г. до н.э., основанная на характерных для искусства доисторических животных сюжетах! Считается, что открытие расплавленной меди последовало за открытием золота и серебра (которые, вероятно, были найдены в их естественной форме и выкованы в желаемой форме).К тому времени, когда доисторические люди наткнулись на медь, они уже знали о производстве гончарных изделий. Это означает, что они могут затем объединить два процесса и сформировать жидкий металл с помощью глиняных, песчаных или каменных форм.
Благодаря этим ранним открытиям и связям сегодня мы можем выполнять высокотехнологичные и сложные процессы изготовления форм и литья!
Археологи также обнаружили каменные формы, которые использовались для изготовления топоров примерно с 3000 г. до н.э. Вероятно, они были сделаны из идентичной двухкомпонентной формы, связанной веревкой, с отверстием наверху, через которое должен был заливаться жидкий металл.Многие ранние виды оружия изготавливались путем литья, что делало эту технику ключом к успеху охотничьего и собирательного образа жизни первых людей. Это показывает влияние технологий изготовления на все аспекты жизни.
В третьем тысячелетии до нашей эры методы литья были продвинуты египтянами, которые особенно лепили головы мумий для портретов умерших. Богатое искусство и материальная культура египетской цивилизации были сосредоточены на их духовных убеждениях. В частности, они верили в возрождение после смерти.По их словам, смерть была просто кратковременной фазой между жизнью и загробной жизнью. Вечная жизнь может быть обеспечена такими вещами, как мумификация (сохранение тела) и подношение предметов. В результате египетские погребальные обряды и ритуалы включали в себя широкий спектр производства самых разных материалов, от украшений и предметов для дома до живописи и скульптур. Процесс кастинга, конечно, был центральным во всем этом.
В то время как на Ближнем, так и на Дальнем Востоке разрабатывались различные техники литья, прежде чем они попали в Европу.
Итальянский литой двор. Фото: Мэтт из Лондона через Visual Hunt / CC BY
Со времен греческой и римской античности гипс был основным средством в многолетней истории тиражирования произведений искусства, особенно мраморных и бронзовых скульптур на круглых и скульптурных рельефах. Для тех из вас, кто пропустил Art History 101, термин «круглый» относится к отдельно стоящей скульптуре, в то время как «рельеф» — это техника, при которой скульптурные элементы остаются прикрепленными к сплошному фону из того же материала, поэтому скульптурный материал приподнят. над плоскостью фона.
Первые крупномасштабные греческие бронзовые скульптуры были просты по форме и сформированы из молотка, отдельные части которого иногда крепились заклепками. Оттуда художники перешли к технике полого литья по выплавляемым моделям, чтобы изготавливать большие отдельно стоящие изделия из бронзы. Обычно их отливали в виде нескольких частей, по одной на каждую часть тела, которую нужно было изображать (помните наше предыдущее объяснение формования частей?). Здесь скульптор сделал бы глиняный стержень примерно по размеру и форме статуи.Якорь, сделанный из железных стержней, должен был затем стабилизировать этот сердечник, который затем был покрыт воском. Чтобы добиться ровной отливки, также должны были быть вентиляционные отверстия для облегчения потока расплавленного металла и выхода газов. Затем модель была покрыта внешним слоем глины и нагрета, чтобы удалить воск, создав полую форму. После повторного нагрева глина затвердела и выгорела остатки воска, и все было готово для заливки металла!
греческих статуи все еще высоко ценились во времена римского правления. Римские художники создавали их мраморные и бронзовые копии, делая гипсовые слепки, которые можно было отправлять в мастерские по всей Империи.Помимо домашней обстановки богатых, эти работы использовались для заполнения ниш для украшения ряда общественных пространств, таких как театры и общественные бани. Фактически, эти римские копии имеют жизненно важное значение для понимания истории сегодня. Поскольку большое количество греческих статуй было переплавлено, римские мраморные и бронзовые копии являются единственным сохранившимся свидетельством их существования.

Донателло Дэвид из бронзы и гипсовая модель в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.Фото: Ketrin1407 через Visual Hunt / CC BY и seier + seier через Visual Hunt / CC BY
Художники и гуманисты, или те, кто изучал гуманитарные науки и привилегированную классическую древность, в Европе эпохи Возрождения четырнадцатого и пятнадцатого веков были очарованы культурой своих древних предшественников. Хотя, по их мнению, искусство и гуманитарные науки пришли в упадок в средние века, они были на пике своего развития во времена греческой и римской античности. Это распространилось от литературы до искусства, чьи рисунки и скульптуры предлагали идеальную перспективу, пропорции и идеалы красоты.
Когда художественные школы начали преподавать эти древние техники анатомии и перспективы, они делали и рисовали по гипсовым слепкам с работ древних. (Самый распространенный тип штукатурки в основном содержит гипс, известь или цемент.) Формы в основном делались из дерева, терракоты и гипса (в отличие от сегодняшнего силиконового каучука!).
Как и сегодня, изготовление самой формы было, вероятно, самым кропотливым этапом, в то время как сам процесс литья был относительно простым.Форма должна была быть заполнена гипсовым порошком, растворенным в воде, который был удален после затвердевания. Штукатурка дешевая и быстро схватывается, что делает ее идеальной для быстрого воспроизведения. Эти слепки заполняли частные коллекции ученых, художников, аристократов и членов королевской семьи.
Италия была центральной в эпоху Возрождения, и Флоренция была особенно процветающим городом. Здесь жил и работал культовый скульптор Донателло. В 1430 году он завершил свой шедевр в бронзе Давид , известную как первую отдельно стоящую бронзовую статую в западном искусстве.Эта и другие работы были поддержаны новой эрой развития литейного производства в пятнадцатом веке.
Часто изображаемый во время и после Возрождения Давид был библейским героем, победившим филистимского гиганта Голиафа. В этой истории о героизме и преодолении разногласий версия молодого героя Донателло была молодой, с тонкими женственными чертами, изображенной с огромным мечом и шлемом. Считалось, что он был заказан богатым Козимо Медичи и размещен во внутреннем дворе дворца Медичи.
Изображение стеллажей форм. Фотография предоставлена: булавочный укол через Visual Hunt / CC BY-NC-ND
Давайте помнить, что процессы изготовления форм предназначены не только для изобразительного искусства! Начиная с семнадцатого века и ранее, «причудливые желе» создавались с помощью форм (вспомните свой любимый рецепт 1950-х годов!). Они украшали сервировку стола и могли быть довольно экстравагантными. Концепция этого типа плесени связана с окаменелостями. Точно так же в своей книге 1660 года « Shouldplisht Cook » английский шеф-повар Роберт Мэй инструктировал читателей лепить желе из морских гребешков и других видов морских ракушек, чтобы придать им замысловатые формы.В конце концов, они были изготовлены в различных формах и материалах, таких как стекло, латунь и олово.
Какие интересные формы формочки есть у вас на кухне?
Гипсовые слепки в Художественной галерее Нового Южного Уэльса. Фото: Художественная галерея Нового Южного Уэльса / CC BY-NC-ND
слепки играли важную роль в прикладном искусстве эпохи индустриализации. Поскольку благодаря новым промышленным технологиям можно было производить все больше и больше предметов в различных стилях, реформаторы дизайна опасались ухудшения общественного вкуса.Таким образом, Музей Виктории и Альберта в Лондоне присоединился к другим учреждениям, которые стремились обучить публику вопросам вкуса. Выставка гипсовых слепков шедевров, во многом напоминающая их аналоги эпохи Возрождения, была центральным элементом этого мероприятия. Аналогичные усилия были предприняты в других странах Европы и США, например, в парижской Ecole des Beaux Arts, Пенсильванской академии изящных искусств и Музее изящных искусств в Бостоне. Эти учреждения, которые их энциклопедический взгляд на историю искусства, использовали гипсовые отливки, чтобы заполнить пробелы в своих коллекциях (в основном) европейских мастеров.
Огюст Роден
Как и его предшественник, французский animalier (скульптор животных) Антуан-Луи Барье (1796-1875), известный французский скульптор Огюст Роден (1840-1917) был одним из художников, которые откликнулись на большой спрос публики и отечественная скульптура девятнадцатого века. Он смог распространить свои работы среди широкой аудитории с помощью крупномасштабных бронзовых отливок своих работ, которые он сделал в своем ателье с командой гипсовых литейщиков, резчиков и литейщиков.
Знаете ли вы? Интересно, что действующее французское законодательство предусматривает, что можно сделать не более двенадцати оригинальных слепков скульптур Родена.
Хотя он предпочитал метод литья по выплавляемым моделям (также известный как cire perdu), он часто использовал технику литья в полый песок. Последний был обычным явлением в Париже девятнадцатого века, так как больше литейных заводов могли это делать. С помощью этой техники желаемая форма вдавливается в песок, чтобы оставить негативный отпечаток. Немного меньшая версия помещается внутри негативного отпечатка и закрепляется штифтами, оставляя место для расплавленной бронзы.
Гипсовые отливки Родена также послужили этюдами для его резной скульптуры и бронзовых статуй. По своим предварительным наброскам он делал глиняную модель, которая затем превращалась в гипсовую отливку. Часто он делал несколько отливок одной детали, чтобы поэкспериментировать. У него даже была коллекция отливок в форме частей тела для создания различных комбинаций, из которых он сделал свои замечательные скульптурные изображения человеческого тела, такие как Burghers of Calais (1889).
Огюста Родена Бюргеры Кале в саду Виктория-Тауэр перед зданием парламента в Лондоне. Фото: neilalderney123 через Visual Hunt / CC BY-NC
Возможно, одним из старейших применений литья и лепки было производство керамики и стекла для изготовления посуды для еды и питья.
Скользящее литье часто используется в массовом производстве гончарных изделий и керамики. Это особенно актуально при изготовлении предметов, которые нелегко сделать на гончарном круге.Основная техника заключается в заливке жидкой глиняной шликеры в гипсовые формы. Готовую отливку обычно глазируют в печи. Цельнолитые формы особенно используются для изготовления ручек и тарелок, в то время как полые литые формы обычно больше подходят для ваз и чашек.
Деталь Шевроле Корвет 1960 года выпуска. Фото: Фотографии Кларка через Visual Hunt / CC BY-NC
Импульс в двадцатом веке с точки зрения производства промышленных образцов был усилен во время Второй мировой войны в Соединенных Штатах, чтобы поддержать военную промышленность.После войны эти усилия были реинвестированы в промышленность по производству пластмасс и литьевого формования, чтобы удовлетворить большой спрос на недорогие предметы массового производства.

Литье под давлением используется для создания многих вещей, от структурных, механических и автомобильных деталей до упаковки, музыкальных инструментов, игрушек и моноблочных предметов мебели. Это идеальный процесс для производства больших объемов одного и того же объекта. По сути, это поршень винтового типа, выталкивающий расплавленный пластик в форму, которая затвердевает в своей новой форме.Чаще всего используется для работы с термопластами и термореактивными полимерами.

Комплекты для литья под давлением. Фото: wbaiy через Visual Hunt / CC BY-SA
Mold-A-Rama
Используемая преимущественно с 1950-х годов, машина Tike Miller Mold-A-Rama принесла литье под давлением в дома многих людей. Машины были размещены в бесчисленных магазинах и туристических достопримечательностях, поэтому люди могли наблюдать за процессом от начала до конца и уходить с недорогой пластиковой фигуркой, от животных зоопарка до паровозов.В ходе этого процесса труба выстреливает жидкий горячий полиэтилен в форму, а вторая труба выдувает пар внутри формы, оставляя ее полой внутри.
Фигурки животных Mold-A-Rama. Фотография предоставлена: Texas713 через Visual Hunt / CC BY-NC
Реализация жизни
Не будем забывать и о других функциях форм и литья. Лайфкастинг — это процесс создания трехмерной копии живого человеческого тела. Это особенно полезно для художественного производства, индустрии спецэффектов (для изготовления реквизита и аниматроники), а также для создания медицинских протезов и зубных протезов.
Одна из старейших стоматологических технологий заключается в литье для изготовления золотых или фарфоровых дубликатов зубов для различных целей, таких как зубные протезы или коронки. Стоматологи обычно делают восковые модели объекта, чтобы отлить и обжечь воск в печи, оставляя отверстие желаемой формы, которое затем заполняется жидким металлом.
Методы изготовления форм и литья по-прежнему используются для изготовления большинства вещей, которые мы используем, от конструктивных элементов, поддерживающих пространство, в котором мы живем, до товаров для дома, которые мы покупаем ежедневно.
Как и в ходе модернизма начала двадцатого века, гипсовые слепки стали рассматриваться как устаревшие реликвии старой системы искусства, многие музеи были разрушены, исключены из доступа и скрыли их от публики. В последние годы учреждения переоценили эти архивные фонды, начав переоценивать эти предметы с учетом исторической и документальной информации, которую они предоставляют.
В наш нынешний постмодернистский век художники также начали переосмысливать свою эстетическую ценность и значение, например, охватывая и исследуя понятия воспроизводства и авторства.Шон Хантер Уильям — один из таких художников, который в настоящее время использует изготовление форм в качестве основного элемента своей художественной практики.
И хотя, возможно, менее распространено, чем в девятнадцатом веке, литье из бронзы и других металлов по-прежнему широко используется в современном художественном производстве. Вспомните величественные бронзовые скульптуры паука 1990-х годов Луизы Буржуа (1911–2010).
Нужно сказать больше?
Скульптура Луизы Буржуа в галерее Тейт Модерн, Лондон. Фото: blopsmen через Visual Hunt / CC BY-NC-ND
ВРЕМЯ
Код товара 21304 и 21305
IS 2333: 1992
IS 1288: 1982
Качество и стандарты IS 4738: 1998
IS 2547 (Часть 1): 1976
IS 2547 (Часть 2): 1976
Производственная мощность: Кол-во. Количество: 900 тонн.
Стоимость: рупий. 3780000
Загружено на июль 2007

Введение
Гипс из сульфата кальция с половиной молекулы кристаллизационной воды (CaSo4 ½ h3O) обладает выдающимися свойствами схватывания и последующего затвердевания при смешивании с водой. Парижский гипс широко используется в керамической промышленности для изготовления моделей, слепков и гипса игрушек.Он также используется в качестве основного сырья при производстве игрушек и статуй, мелков, гипсокартонных плит, декоративных рам для картин, кроме того, он находит широкое применение во внутренней отделке зданий и других объектов.

Рыночный потенциал
Растет промышленная деятельность в области белой посуды, такой как керамика, сантехника, химический и электрический фарфор, что требует больших количеств гипса для изготовления форм и подготовки форм.Спрос на продукт постоянно растет. Также существует значительный спрос на парижскую штукатурку со стороны большого количества магазинов и учреждений, занимающихся изготовлением статуй и внутренней отделкой, а также декоративными гипсовыми плитами для подвесных потолков и т. Д., Что, в свою очередь, создает хорошие возможности для создания новых единицы измерения.

Основания и предположения
Учтено, что установка будет работать в одну смену 300 рабочих дней в году.
Труд и заработная плата указаны в соответствии с установленной минимальной заработной платой.
Процентная ставка @ 13% учитывается в профиле проекта для повторяющихся и единовременных инвестиций.
Маржа будет варьироваться от 10 до 25% в зависимости от местоположения и схемы, принятой предпринимателем, то есть самозанятости или коммерческой схемы.
Затраты на машины и оборудование, сырье и расходные материалы, прочие условные расходы и т. Д., Указанные в профиле, основаны на затратах на момент подготовки.Поэтому время от времени в них могут вноситься необходимые изменения в зависимости от местных условий.
Точка безубыточности рассчитывается исходя из полной загрузки производственных мощностей.
Для выхода на полную мощность агрегату требуется от 1 до 2 месяцев пробного производства.

График реализации
Реализовать этот проект можно за 6 месяцев. Ниже приводится график, необходимый для реализации:
Sl.№ Деятельность Период (в месяцах)
1 Подготовка отчета по проекту, приобретение навеса и предварительная регистрация 2
2 Закупка машин и оборудования 2
3 Монтаж машин и опытное производство 1
4 Заготовка сырья и товарная продукция 1

Технические аспекты

Процесс производства
Сырой гипс сортируется и промывается водой для удаления песка и других примесей.Полученные таким образом комки затем сушат и измельчают в измельчителе. Высушенный гипсовый порошок прокаливают во вращающемся барабанном кальцинаторе, используя в качестве топлива легкое дизельное топливо. Горелка низкого давления используется для прокаливания при температуре от 160 ° C до 180 ° C. Процесс прокаливания длится около 2 часов, так что полторы молекулы воды удаляются, чтобы преобразовать гипс (CaSo4 2 h3O) в гипс (CaSo4 ½ h3O). После охлаждения продукт (гипс) измельчают до крупности 150 меш и упаковывают в герметичные мешки с полиэтиленовой подкладкой, чтобы избежать поглощения влаги гипсом.Для изготовления хирургического гипса используется минеральный силинит, который считается более чистой разновидностью гипса.

Контроль качества и стандарты
Бюро стандартов Индии сформулировало и опубликовало следующие спецификации для поддержания качества продукта и целей тестирования.

IS 2333: 1992 Штукатурка парижская для керамической промышленности
IS 1288: 1982 Методы испытаний минерального гипса
IS 4738: 1998 Бинт гипсовый
IS: 2547 (Часть 1): 1976 Гипсовая строительная штукатурка, включая предварительно приготовленную легкую штукатурку
IS 2547 (Часть 2): 1976 Гипсовая строительная штукатурка, включая предварительно приготовленную легкую штукатурку

Производственная мощность (в год)
Кол-во : 900 мц.
Значение : рупий. 3780000

Контроль загрязнения
Продукт не создает шума и не загрязняет воду. Загрязнение воздуха необходимо будет постоянно контролировать. Маски могут использоваться рабочими при изготовлении порошка (шлифовании).

Энергосбережение
Общие меры предосторожности, в частности, экономия энергии, электричества и топлива, которые необходимо соблюдать, применяя методы энергосбережения не только для экономии энергии и топлива, но и для экономии значительных расходов на их потребление в собственных интересах.

Финансовые аспекты
A Основной капитал
(i) Земля и здание
Описание
(рупий)
Крытая площадь: 2000 кв. Футов @ 500 рупий / кв. Фут с обеспечением для магазинов, офисов и т. Д., С равной открытой площадью 1000000
Верхний бак Borwell 200000
Итого 1200000
(ii) Машины и оборудование
Описание
Кол-во(№)
Сумма (Rs.)
Вращающаяся цилиндрическая барабанная декарбонизатор мощностью 2 млн тонн (местного производства) 1 № 70000
Дисковый измельчитель типа Attsition ½ MT / час с двигателем и другими принадлежностями 1 № 80000
Компьютерные системы, офисная мебель и оборудование – 70000
Горелка и другое оборудование – 15000
Плата за установку и электрификацию @ 10% – 23500
Итого 258500
(iii) Предоперационные расходы, такие как стоимость проекта, электричество, депозиты и т. Д. 15000
Основной капитал
Земля и строительство + техника + предоперационные расходы 1200000+ 258500 + 15000 = 1473500

Оборотный капитал (в месяц)
(i) Персонал и рабочая сила (в месяц)
Обозначение
№
Месяц заработной платы (рупий.)
Итого (рупии)
Менеджер 1 10000 10000
Компьютерный оператор / машинистка 1 6000 6000
Технолог / Химик 2 8000 8000
Квалифицированные рабочие 3 4000 12000
Неквалифицированные рабочие 5 3000 15000
Пион / Сторож 2 3000 6000
Итого 57000
+ 22% привилегии 12540
Итого 69540
(ii) Сырье (в месяц)
Сведения
Кол-во
Ставка (рупии)
Стоимость (рупии)
Гипс 210 МЦ 1000 / MT 210000
Тканые пакеты с полиэтиленовой подкладкой для упаковки 3000 7 / упаковка 21000
Итого 231000
(iii) Коммунальные услуги (в месяц)
(рупий.)
Мощность 1600 единиц по 5 рупий за единицу 8000
Вода 200
Легкое дизельное топливо –1500 литров по 30 рупий / литр 45000
Итого 53200
(iv) Прочие условные расходы (в месяц)
(рупий.)
Почтовые, канцелярские и телефонные 4000
Ремонт и обслуживание 10000
Транспортные расходы 10000
Другое разное. расходы 2000
Итого 26000
(v) Оборотный капитал (в месяц)
(рупий.)
Персонал и рабочая сила 69540
Сырье 231000
Коммунальные услуги 53200
Прочие условные расходы 26000
Итого 379740

(vi) Оборотный капитал (на 2 месяца)
759480

Итого капитальные вложения
Основной капитал 2673500
Оборотный капитал на 2 месяца 759480
Итого 3432980

Финансовый анализ
Себестоимость продукции (в год)
(рупий.)
Итого текущие расходы 4556880
Амортизация машин и оборудования @ 10% 15000
Амортизация здания при 5% 60000
Амортизация кальцинатора, компьютерной системы и офисной мебели @ 20% 17000
Проценты на общие капитальные вложения @ 13% 321555
Итого 4970435

Оборот (в год)
(рупий.)
Продажа 1800 МП. штукатурки Парижа @ Rs .3000 / MT 5400000

Чистая прибыль (в год) (до налогообложения)
Оборот
Себестоимость продукции
Прибыль
рупий. 5400000 -4970435 429565

Коэффициент чистой прибыли
Чистая прибыль в год × 100
——————-
Оборот в год
429565 x 100
——————-
5400000

7.95

Норма прибыли
Чистая прибыль в год × 100
————————————
Итого капитальные вложения
429565 x 100
——————-
3432980

12.51

Точка безубыточности
Фиксированная стоимость
(рупий)
Амортизация машин и оборудования 15000
Амортизация кальцинатора, компьютера системная и офисная мебель 17000
Амортизация здания 60000
Проценты на общую сумму капитальных вложений 321555
40% от заработной платы 333792
40% прочих условных расходов 124800
Итого 872147

(ii) Чистая прибыль (за год) 429565
Б.E.P
Фиксированная стоимость x 100
——————-
Фиксированная стоимость + прибыль
872147 x 100
——————-
872147 + 429565
67%

Адреса поставщиков машин и оборудования
1.РС. Amic Industries
10, BT Road,
Калькутта-36.
М / с. Дургапур Инжиниринг Ко. Лтд.,
Маршал Хаус,
33/1, Netaji Subhas Road,
Калькутта-700001.
М / с. Wesman Engineers Co. (P) Ltd.
1/2, Allerby Road,
Калькутта-20.
4. М / с. Континентальные инженеры-термисты
806, II ступень, 4-я основная,
Блок, Раджаджинагар,
Бангалор-10.

Поставщики сырья
М / с.Майсур Минералз
39, MG Road,
Бангалор-1.
М / с. Продукты Шри Венкатешвары
Вадакку Венганаллур,
Опп. Колледж Раджу,
Mudangiar Road,
Раджапальям (Тамил Наду)
М / с. Горнодобывающая корпорация Андхра-Прадеш,
6-3-672, Пунджагутта,
Хайдарабад-82.
М / с. Поставщики минералов Мадраса
№ 2/10, Тоовипурам,
Тутикорин-3
(Тамил Наду).
М / с. ТАМИН
9, Андерсон, проспект Хабибуллы,
Ченнаи-4

Адреса поставщиков сырья
М / с. Индийская нефтехимическая корпорация. ООО
P.O. Нефтехимия,
Distt. Вадодара
Гуджарат — 3
М / с. Тамилнад Петро Продактс Лтд.,
Манали, Тамилнад,
М / с. Reliance Industries Ltd.
Паталганга,
Махараштра
М / с.

Код товара	21304 и 21305 IS 2333: 1992 IS 1288: 1982
Качество и стандарты	IS 4738: 1998 IS 2547 (Часть 1): 1976 IS 2547 (Часть 2): 1976
Производственная мощность: Кол-во.	Количество: 900 тонн. Стоимость: рупий. 3780000
Загружено на	июль 2007

Sl.№	Деятельность	Период (в месяцах)
1	Подготовка отчета по проекту, приобретение навеса и предварительная регистрация	2
2	Закупка машин и оборудования	2
3	Монтаж машин и опытное производство	1
4	Заготовка сырья и товарная продукция	1

IS 2333: 1992	Штукатурка парижская для керамической промышленности
IS 1288: 1982	Методы испытаний минерального гипса
IS 4738: 1998	Бинт гипсовый
IS: 2547 (Часть 1): 1976	Гипсовая строительная штукатурка, включая предварительно приготовленную легкую штукатурку
IS 2547 (Часть 2): 1976	Гипсовая строительная штукатурка, включая предварительно приготовленную легкую штукатурку

Описание	(рупий)
Крытая площадь: 2000 кв. Футов @ 500 рупий / кв. Фут с обеспечением для магазинов, офисов и т. Д., С равной открытой площадью	1000000
Верхний бак Borwell	200000
Итого	1200000

Описание	Кол-во(№)	Сумма (Rs.)
Вращающаяся цилиндрическая барабанная декарбонизатор мощностью 2 млн тонн (местного производства)	1 №	70000
Дисковый измельчитель типа Attsition ½ MT / час с двигателем и другими принадлежностями	1 №	80000
Компьютерные системы, офисная мебель и оборудование	–	70000
Горелка и другое оборудование	–	15000
Плата за установку и электрификацию @ 10%	–	23500
Итого		258500
(iii) Предоперационные расходы, такие как стоимость проекта, электричество, депозиты и т. Д.		15000
Основной капитал
Земля и строительство + техника + предоперационные расходы 1200000+ 258500 + 15000 =		1473500

Обозначение	№	Месяц заработной платы (рупий.)	Итого (рупии)
Менеджер	1	10000	10000
Компьютерный оператор / машинистка	1	6000	6000
Технолог / Химик	2	8000	8000
Квалифицированные рабочие	3	4000	12000
Неквалифицированные рабочие	5	3000	15000
Пион / Сторож	2	3000	6000
Итого			57000
+ 22% привилегии			12540
Итого			69540

Сведения	Кол-во	Ставка (рупии)	Стоимость (рупии)
Гипс	210 МЦ	1000 / MT	210000
Тканые пакеты с полиэтиленовой подкладкой для упаковки	3000	7 / упаковка	21000
Итого			231000

	(рупий.)
Мощность 1600 единиц по 5 рупий за единицу	8000
Вода	200
Легкое дизельное топливо –1500 литров по 30 рупий / литр	45000
Итого	53200

	(рупий.)
Почтовые, канцелярские и телефонные	4000
Ремонт и обслуживание	10000
Транспортные расходы	10000
Другое разное. расходы	2000
Итого	26000

	(рупий.)
Персонал и рабочая сила	69540
Сырье	231000
Коммунальные услуги	53200
Прочие условные расходы	26000
Итого	379740

Основной капитал	2673500
Оборотный капитал на 2 месяца	759480
Итого	3432980

	(рупий.)
Итого текущие расходы	4556880
Амортизация машин и оборудования @ 10%	15000
Амортизация здания при 5%	60000
Амортизация кальцинатора, компьютерной системы и офисной мебели @ 20%	17000
Проценты на общие капитальные вложения @ 13%	321555
Итого	4970435

	(рупий.)
Продажа 1800 МП. штукатурки Парижа @ Rs .3000 / MT	5400000

Оборот	Себестоимость продукции	Прибыль
рупий. 5400000	-4970435	429565

Фиксированная стоимость	(рупий)
Амортизация машин и оборудования	15000
Амортизация кальцинатора, компьютера системная и офисная мебель	17000
Амортизация здания	60000
Проценты на общую сумму капитальных вложений	321555
40% от заработной платы	333792
40% прочих условных расходов	124800
Итого	872147

Производство статуй из гипса: Изготовление из гипса любых форм и объектов, мастерская «Exwo»

Изготовление из гипса любых форм и объектов, мастерская «Exwo»

Изготовление форм и объектов из гипса на заказ

Изготовление скульптуры из гипса на заказ в Москве.

Декор и лепнина из гипса по индивидуальному проекту.

Изготовление статуй. Гипсовая голова. Гипсовые фигуры.

Изготовление фигур из гипса под покраску

Изготовление фигур из гипса под покраску по эскизу заказчика

или по эскизу нашего дизайнера.

Готовые фигуры из гипса для украшения сада или дачи.

Наша команда художников предаст яркий и реалистичный вид объекту.

Изготовление силиконовых форм для литья

Изготовление силиконовых форм для литья из гипса или пластика.

Формы из пищевого силикона для литья шоколада, мороженого, конфет.

Изготовление скульптур, бюстов, статуй

Изготовление художественной скульптуры, статуй,

бюста любой сложности и размера.

От миниатюрной статуэтки до исторического памятника

8 (968) 784-11-14

​

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ДЕКОРАЦИЙ

​

Производство скульптуры из гипса

Скульптуры из гипса в Ульяновске

Скульптуры любой формы и стиля

Как выбрать статую и скульптуру для интерьера или экстерьера

Преимущества гипсовых статуй и скульптур

Выгоды от покупки скульптуры в ЛепГранд

Изготовление скульптур и декоративных изделий на заказ в Москве: цены от Арт-Эш

Нужно изготовить садово-парковые фигуры или лепнину? Качество исполнения и красивый дизайн от «Арт-Эш»

Скульптуры и бюсты по оправданной стоимости

Производство памятников и скульптур

Материалы для изготовления скульптур

Стеклофибробетон

Гипсовая скульптура

Скульптура из стеклопластика

Литьевой мрамор

Архитектурный бетон

Как мы работаем

Как сделать заказ

Скульптура из гипса и стеклофибробетона в Перми

Мастеров гипсовых фигур: краткая история

гипсовых скульптур: какие на вес золота?

Роден

Штукатурка оригинальная

Мастерская гипсовая

Схема, показывающая последовательные этапы создания гипсовой работы до 1960/1965 годов

V&A · Огюст Роден: методы производства

Рекомендации CAA | Стандарты и директивы

Обзор

История изготовления форм и литья — Smart Art

ВРЕМЯ

Введение

Рыночный потенциал

Основания и предположения

График реализации

Технические аспекты

Процесс производства

Контроль качества и стандарты

Производственная мощность (в год)

Контроль загрязнения

Энергосбережение

Финансовые аспекты

A Основной капитал

Описание

(рупий)

Описание

Кол-во(№)

Сумма (Rs.)

Оборотный капитал (в месяц)

Обозначение

№

Месяц заработной платы (рупий.)

Итого (рупии)

Сведения

Кол-во

Ставка (рупии)

Стоимость (рупии)

(рупий.)

(рупий.)